HomeРазноеНеобычные техники рисования с детьми: Нетрадиционные техники рисования для детей

Необычные техники рисования с детьми: Нетрадиционные техники рисования для детей

Содержание

Нетрадиционные техники рисования для детей

Ваш ребенок только учится рисовать? Что ж, тогда самое время делать это не только кисточкой, но и подручными средствами. Сегодня мы расскажем вам, как сделать необычные инструменты для рисования своими руками. Поверьте, дети будут от них в восторге!

С помощью такого, не совсем традиционного, рисования можно научиться создавать очень красивые открытки и рисунки в школу. Кроме того, подобный декор может послужить основой для любой детской поделки.

Рисование бутылкой

Попробуйте смешать краску с клеем ПВА. Затем на картоне нарисуйте стебель дерева или цветка и «посадите» на него объемные лепестки: просто обмакните дно бутылки в емкость с краской и поставьте отпечаток. Когда все подсохнет, получится очень красиво!


Рисование нитками

Берем брусочек (деревянный кубик или спичечный коробок) и обматываем его пряжей в произвольном порядке. Теперь дело за малым: просто лепим отпечатки. Глядишь, и шедевр современного искусства получится!


Рисование винными пробками

Деревья и цветы с их помощью получаются здорово. Опять же, лучше смешать краску с клеем, чтобы сделать поделку объемной.

Совет: Если у вас дома завалялось довольно солидное количество пробок, посмотрите мастер-класс по изготовлению коврика из них


Рисование вилкой

Нужно нарисовать ежика, елку или траву? Обмакнули пластиковую вилочку, приложили – готово!


Рисование картошкой

Тут вам понадобится специальный нож для карвинга или фигурная овощерезка. Делаем на картошке желаемый узор – вуаля! Осталось обмакнуть овощ в емкость с краской и наделать отпечатков.


Рисование ластиком карандаша

Очень красиво оформлять в такой технике открытки.


Рисование ватными палочками

Можно держать их в руке, а можно примотать скотчем к ручке любого диаметра.

Если проявить фантазию, можно придумать еще много разных способов нетрадиционного рисования. Ребенок точно оценит, ведь это для него не только обычное рисование, но и развлечение, своего рода игра. Попробуйте – вам понравится!

Советуем посмотреть: цветной песок из манки

7 акварельных техник рисования для детей красками поэтапно уроки

Работа с акварельными красками начинается для ребенка в раннем возрасте. Объединение рисования с игрой превращает акварельную живопись в увлекательный процесс. Различные акварельные техники помогают раскрыть внутренний мир ребенка, делают его богаче и ярче.

Существует множество акварельных техник, которые нравятся детям благодаря простоте, красочности, возможности проявить свою индивидуальность. Фантазировать в этой области можно бесконечно, новые идеи рождаются в процессе творчества. Работая рядом с детьми, взрослые помогают им осваивать мир искусства.

Акварельные техники рисования красками для детей

Помимо бумаги и краски, в ход идут подручные средства: соль и спирт, пипетки и зубочистки, клейкая лента и цветные мелки. Эксперименты с материалами вносят разнообразие в творческий процесс. Ребенок создает первые шедевры, гордится своими успехами и «заражается» любовью к акварельным краскам.

Перед тем как приступить к рассмотрению различных техник рисования, перечислим основные материалы, необходимые для работы.

Акварельные краски

Предпочтение лучше отдать жидким краскам. Вместо красок можно использовать пищевые красители – они безвредны для здоровья и практически неотличимы от жидкой акварели.

Бумага

Желательно использовать специальную бумагу для акварели. Акварельная бумага имеет высокую плотность и нужную текстуру. Краски ложатся на нее ровным слоем и не пропитывают бумагу насквозь.

Необычные техники рисования акварелью для детей

Понадобятся кисти, баночки для акварели, пластиковые подложки для смешивания красок. Можно обойтись и подручными средствами, но лучше немного потратиться и укомплектовать рабочий стол всем необходимым.

Также потребуются медицинские пипетки, заостренные палочки и другие предметы в пределах вашей фантазии. Для создания фантастических картин подготовьте соль и спирт.

Если все необходимые средства в наличии, можно приступать к процессу рисования. Рассмотрим несколько акварельных техник, которые наверняка понравятся детям.

1.  Пузыри и пипетки

Эта техника заключается в том, что ребенок набирает жидкую акварельную краску в пипетку и выдавливает капли на бумагу. Бумага должна быть достаточно плотной, акварельная бумага подойдет как нельзя лучше. Использование разноцветных красок создаст на листе фантастическую феерию, яркую и завораживающую.

2.  Вытягивание линий

С помощью этой же пипетки, используя ее острый кончик, можно вытягивать краску из акварельных пузырей, превращая их в забавных ежиков или в солнечные лучики. Для вытягивания линий можно приспособить любой заостренный предмет – зубочистку или ватную палочку.

3.    Стол с подсветкой

Большой лист бумаги кладется на стол с подсветкой. Когда краска наносится на бумагу, создается интересный эффект просвечивания, который нравится детям. Для этой цели лучше использовать более тонкую мольбертную бумагу.

4.  Рисунок на мокрой бумаге

Лист бумаги перед нанесением краски предварительно смачивается водой. Акварель «дружит» с водой, так как сама является водной краской. В результате получаются фантастические размытые изображения, которые чем-то сродни абстракционизму.

5.  Акварель и спирт

Нужно внимательно следить, чтобы спирт не попал в глаза или рот ребенка. В остальном такое рисование доставляет массу удовольствия. Краска и спирт, соединяясь, образуют красивые узоры, от которых невозможно оторвать взгляд.

6.  Акварель и соль

Рисунок выполняется как обычно, на мокрой или сухой бумаге. А уже потом – посыпается сверху солью. Соль впитывает излишки воды, а затем стряхивается. Для достижения разных эффектов используем крупную и мелкую соль.

7.  Создаем препятствия

На листе бумаги можно соорудить препятствия для краски из клейкой ленты, стикеров, или просто нарисовав линии цветными мелками. Для рисования можно использовать большие листы, усадив вокруг них сразу несколько детей – коллективное творчество объединяет и способствует общению.

Вот такие интересные техники для акварельной краски можно предложить для детского творчества. Эксперименты с акварелью наверняка понравятся детям и позволят им увидеть мир в новых красках.

Приглашаем на наши курсы рисования в Москве

Интересные техники рисования | Творческие проекты и работы учащихся

Техника рисования «ТЫЧЕК ЖЕСТКОЙ ПОЛУСУХОЙ КИСТЬЮ»

Средства выразительности: фактурность окраски, цвет.

Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Техника рисования «МРАМОРНАЯ БУМАГА»

Для изготовления «мраморной бумаги» вам потребуются:
— крем (пена) для бритья;
— акварельные краски или пищевые красители;
— плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок;
— бумага;
— скребок.

План работы:

Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку

Смешайте краски или пищевые красители разных цветов с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.

С помощью кисточки или пипетки накапайте краску разных цветов на поверхность пены в произвольном порядке.

Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.

Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона или разрезанную пополам крышку.

Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.

«Мраморную бумагу» можно использовать для изготовления поделок и открыток своими руками. Из нее получится оригинальная оберточная бумага.

Техника рисования «ГРАТТАЖ»

Материал: Свечка, черная гуашь, шампунь, заостренная палочка.

Ход работы:

Нанесем цветной фон акварелью или возьмем цветной картон или простую белую бумагу. Весь фон полностью затрем воском, парафином. Нальем в розетку черной, или цветной гуаши, добавим немного шампуня и тщательно перемешаем. Затем покроем этой смесью парафиновый лист. «Холст» готов.

А теперь возьмем заостренную палочку и начнем процарапывать рисунок. Чем не гравюра!

ТРИО – ТУШЬ, ВОДА, ГУАШЬ

Материал: плотная бумага, гуашь, тушь, емкость с водой.

Ход работы:

Разведите гуашь водой и крупно широкими мазками кисти нарисуйте то, что задумали. Главное чтобы рисунок получился крупным. Когда гуашь закрепится, покройте весь лист черной тушью. И когда она высохнет, опустите лист для «проявления» в ванночку с водой. Гуашь смоется с бумаги, а тушь останется. На черном фоне проявится интересный белый контур рисунка с различными краями.

Техника рисования
«РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ – ТЫЧКА

Материал: Грифельный карандаш с резинкой на конце, старая обрезанная кисть на 1 мм, щетинная кисть, трубочка от фломастера с вставленным поролоном, белая бумага, книжки – раскраски, тарелочка, гуашь.

Ход работы:

В тарелки разливается гуашь. Затем при помощи изготовленных «тычков» наносится краска на изображение, сначала по контуру, потом внутреннее изображение. Готовый рисунок имитирует технику рисования «пуантилизм». Щетинной сухой кистью – тычком можно нарисовать шерсть животных, полянку, крону дерева. Разнообразие изображения зависит от выбранного материала для тычка.

Техника рисования «МЯТАЯ БУМАГА»

Материал: бумага, краски, кисти, тарелочки.

Ход работы:

1-ый способ
Чистый лист бумаги смять руками и разгладить. Нарисовать задуманный рисунок. Эта техника интересна тем, что на местах сгибов бумаги краска при закрашивании делается более интенсивнее, темной – это называется эффект мозаики.

2-ой способ
Смять кусочек бумаги, примакнуть в сырую краску, затем примакиванием нанести рисунок. Этот способ можно использовать для фона, или для завершения работы – цветы, крона дерева, сугробы и т.п.

Техника «РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ПРИМАКИВАНИЯ»

Материал: Кисточки разного размера, гуашь, акварель, тушь, бумага

Ход работы:

Окунув кисточку в краску, приложить ее хвостик к листу бумаги и поднять получится капелька. Если нанести такие капельки по кругу – получился цветок. Примакиванием можно нарисовать листья у деревьев, животных и другие рисунки, стоит только пофантазировать.

Техника «РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ОТ ПЯТНА»

Материал: Кисточка №10, 3, бумага, краска, фломастеры, восковые карандаши, уголь или другие графические материалы

Ход работы:

1-ый способ
Широкой кистью наносится пятно произвольно или в соответствии с задуманным изображением. Когда оно высохнет, дополнительно подрисовываются недостающие детали или краской или другими изобразительными материалами. Таким способом можно нарисовать животных, цветы и т. п.

2-ой способ
Восковым карандашом нарисуйте глазки, носик, ротик. Затем широкой кисточкой по верх изображения краской нарисуй те желтое пятно – получился веселый колобок. Так можно изобразить деревья, ветки и ствол нарисовать восковыми карандашами, а крону краской. Фантазируйте.

Техника рисования «ВОЛШЕБНЫЕ ШАРИКИ»

Материал: крышка от коробки, шарики, краска, бумага, кисти, вода.

Ход работы:

В коробку поместить лист бумаги, на нее нанести несколько разноцветных или однотонных капель краски. Положить в коробку

2-3 шарика и потрясти коробкой так, чтобы шарики, катались, смешивая краски, создавая узор.

Техника «РИСОВАНИЕ ПО-СЫРОМУ»

Материал: влажная салфетка, емкость с водой, краски, кисти, акварельные мелки.

Ход работы:

1-ый способ
Намочите бумагу и положите ее на влажной салфетке (чтобы бумага не высыхала). Возьмите акварельный мелок и нарисуйте все, что угодно.

2-ой способ
Если нет акварельных карандашей, можно рисовать красками и кисточкой.

Техника «РИСОВАНИЕ ПРИРОДНЫМИ МАТЕРИАЛАМИ»

Материал: Засушенные листья, ветки, коробочки мака, мох, шишки, колоски и т.п. Бумага, невысокие полые формы с краской — гуашь, темпера, кисточка.

Ход работы:

Природный материал обмакивают в форму с краской и прикладывают к бумаге, слегка прижимают – остается отпечаток. В зависимости от изображения подбирается и природный материал для отпечатывания.

Ели засушенный листок от дерева, кустарника покрыть краской и отпечатать на бумаге, могут получиться деревья, цветы, солнышко и другие изображения. Коробочками от мака можно нарисовать звездочки, одуванчик, снежинки и пр. Лишайником, мохом получаются красивые полянки с травой, пушистые зверьки, крона деревьев и др.

Техника рисования «РИСУНКИ КУЛЕЧКАМИ»

Для рисования «кулечками» понадобятся медовые акварельные краски, альбом, кисть, вода и разрезанный целлофановый кулек.

Эта нетрадиционная техника рисования состоит в том, чтобы с помощью кисти нанести акварель на лист, а затем целлофановым кульком создать на нем узор. Кистью нужно работать быстро, чтобы краски на бумаге не успевали подсыхать.

На центр рисунка накладываем разрезанный кулек, пальцы смачиваем водой и различными вращающими движениями, с помощью морщинок, формируем узоры. Кулек должен прилипнуть к бумаге с рисунком, а в морщинках должна собраться акварель с водой. В этих местах узор стает светлее.

Дайте возможность бумаге просохнуть, а затем снимите кулек и посмотрите, что у Вас получилось. А получился красивый цветной лист бумаги с причудливым узором – это отличный фон для дальнейших рисунков и эксклюзивный материал для аппликаций и открыток. Из таких листов можно вырезать разноцветные снежинки, листики и на их основе делать поделки.

Техника «РИСОВАНИЕ ПЛАСТИЛИНОМ»

Материал: плотная бумага или картон, пластилин, карандаш.

Ход работы:

На плотный лист бумаги или картон нанесите карандашом контур. Рисуйте по нему теплым пластилином. Получается очень даже выразительно. Ребятишки в полном восторге.

Техника рисования «ГЕЛЕВАЯ ГРАФИКА»

Материал: Бумага черного цвета, набор гелевых ручек, простой карандаш.

Ход работы:

1-ый способ
Монохромная техника. На черный фон нанести линейное изображение белой (серебристой) гелевой ручкой (заметим: необходимо проявить чувство меры). Таким способом выразительно смотрятся замки, пейзажи, роспись миниатюр. Предварительные наброски можно сделать в карандаше. Ошибку можно смело ретушировать гуашью, или черной тушью, подобрав нужный оттенок.

2-ой способ
Полихромная техника. На черном фоне работают цветными гелевыми ручками, затонировать изображение белым или серебристым гелем. Белый тон придаст свежесть, яркость, серебристый имитирует металлографику. После высыхания нужно сделать подмалевку (белого, серебристого цвета) и нанести необходимые цвета. В исключительных случаях, например при росписи пасхальных яиц, прялок, допустим цветной фон.

Техника «РИСОВАНИЕ С ПОМОЩЬЮ СОЛИ»

Оборудование: акварельные краски, бумага для рисования, кисть, крупная соль, баночка для воды, подставка под кисть.

Техника рисования. Акварелью нарисовать рисунок. На влажный рисунок насыпать крупную соль. Соль насыпается на всю поверхность листа. После высыхания краски соль стряхивается или остается на рисунке

Перейти к разделу: Заключение

бесплатные и платные видео-уроки, цены на обучение

Многие дети любят рисовать, поэтому, чтобы ребенок не заскучал на карантине, запишите его на курсы по рисованию онлайн. Видео-уроки обычно дешевле очных занятий, смотреть и пересматривать видео можно в удобное время, рисовать и практиковаться — тоже.

Программы адаптированы по возрасту учащихся: можно найти курсы для малышей от 3-4 лет либо интересные уроки для школьников и подростков. На выбор множество тем и направлений: от традиционной гуаши и акварели до каллиграфии, импрессионизма и рисования на английском языке. Профессиональный художник-преподаватель всегда поможет, поделится опытом и ответит на все интересующие вопросы.

Ниже вы найдете список онлайн-школ, где детей обучают рисованию дистанционно. Какие материалы будут необходимы для прохождения курса — уточняйте у менеджеров при выборе программы. Самым юным художникам, возможно, потребуется помощь родителя.

Школа рисования Kalacheva School

Сайт: https://kalachevaschool.ru
Телефон: 8 800 505-00-85, +7 495 109-0-600
Стоимость: есть бесплатные уроки, подписка — от 2490 р./мес.

Уроки рисования для детей и подростков от 4 до 14 лет. Акварель, маркеры, карандаши и пастель. Можно заниматься вместе с родителями, бабушками и дедушками. После завершения обучения на курсах вы получите именной номерной сертификат в электронном виде.

4-10 лет:

  • «От Уорхола слышу!»
  • Сейчас будет книжка
  • Где живут единороги
  • Зоопарк в твоем альбоме
  • Веселые монстрики
  • Занимательный гербарий
  • Уроки для настоящих мальчишек и смелых девчонок

10-14 лет:

  • Акварельный курс
  • Лимонадные реки, леденцовые берега
  • В мире животных
  • Модный look!
  • Волшебная пастель
  • Академический рисунок
  • Будущий архитектор

Каждый месяц выкладывают 20-30 новых уроков, которые автоматически доступны в тарифах 6 и 12 месяцев. Тарифы от 1 месяца (поддержка кураторов в общем чате, техническая поддержка, общий чат учеников).

Онлайн-школа рисования Lil School

Сайт: https://lil.school
Телефон: +7 995 333 09 56
Стоимость: онлайн-школа — 1990 р./мес., видеокурсы — от 1190 р.

Обучение детей (5-12 лет) рисованию в онлайн-школе. Видеоуроки записаны заранее, для занятий вам нужно только устройство с доступом в интернет. После каждого урока ребёнок получает результат — готовый рисунок.

Расписание:

  • По будням с 1 сентября по 31 мая — пять уроков в неделю
  • Уроки летнего рисовального лагеря: с 1 июня по 31 августа — три урока в неделю

В онлайн-школе изучают пять дисциплин:

  • Понедельник — иллюстрация
  • Вторник — пластилиновая живопись
  • Среда — акварель
  • Четверг — креативное мышление
  • Пятница — зенарт
  • В рисовальном лагере облегчённая программа — микс из трёх дисциплин ежемесячно

Также у школы имеются различные творческие видео-курсы для детей разных возрастов.

Курс рисования от KRAFTi

Сайт: https://krafti.ru
Телефон: нет
Стоимость: пробный урок бесплатно, от 2990 р./доступ на 3 мес.

Детский курс рисования от KRAFTi 4-10 лет

Курс состоит из 18 уроков, где каждый урок — готовая картина. Также вас ждут 16 научных лекций о тех животных, растениях и явлениях, которые рисует ребёнок. И еще один бонус — для родителей — 2 лекции от профессионального психолога, который ответит на самые актуальные вопросы о взаимосвязи творчества и развития детей.

Уроки объединены в блоки в соответствии с изучаемыми техниками. Дети познакомятся с понятием композиция, зачем нужен набросок карандашом, научатся получать нужные оттенки, смешивая краски, прорисовывать детали, используя разные техники, рисовать красивый фон, переходы, познакомятся с законами света и тени.

В конце каждого блока юных художников будет ждать домашнее задание. Когда все задания будут выполнены, откроется подарок от KRAFTi — бонусный урок с лекцией.

Уроки рисования «РыбаКит — Папа рисует»

Сайт:

Телефон: нет
Стоимость: видео-уроки на ютуб-канале — бесплатно; подписка на клуб — 2990 р./год

Ютуб-канал «РыбаКит — Папа рисует»

На канале вы найдете множество несложных видео-уроков по рисованию животных, героев любимых детских мультфильмов, динозавров, аниме и многого другого. Дети смогут научиться рисовать акварелью, акварельными маркерами, гуашью, лепить из пластилина и даже создавать скретч-картины.

Видео собраны в тематических плейлистах и длятся от 2 до 15 минут, новые уроки появляются регулярно.

РЫБАКИТ CLUB (подписка на видео-курс)

В игровой форме ребята нарисуют более 20 рисунков в разной технике: портреты, пейзажи, натюрморты и многое другое. Курс подойдет ребятам от 5-6 лет, но если родители помогут, то и 4 летнему художнику окажется по силам.

Подписка включает:

  • Пакеты уроков по рисованию (видеоуроки до 15 минут)
  • Обратную связь
  • Прямые трансляции для участников клуба 2 раза в неделю (Платформа Ютуб)
  • Стимулирование участников: рисуйте 7 уроков и получите урок по вашему желанию
  • Новые уроки каждый день

Онлайн школа рисования «Рисуем дома»

Онлайн курсы рисования для детей:

«Творчество и креативность», 3-5 лет:

  • Начальный 6 видеоуроков
  • Основной 11 видеоуроков
  • Полный 17 видеоуроков

«Основы рисунка и живописи», 6-9 лет:

  • Начинающий 6 видеоуроков
  • Основной 10 видеоуроков
  • Продвинутый 8 видеоуроков
  • Полный 24 видеоурока

Дайте ребенку все необходимое, указанное в описании к уроку, и садитесь рисовать. Малышам может понадобиться ваша помощь, а ребята постарше справятся сами.

Смотреть уроки можно в удобное время, после приобретения курс доступен в любое время в течение года. Сфотографируйте работу ребенка и отправьте на проверку (занимает до 3 дней) через личный кабинет. По окончании полного курса выдается диплом.

Также на сайте доступны мастер-классы и индивидуальные уроки.

Школа творчества Kreativity

Сайт: https://kreativity.ru
Телефон: +7 (925) 499-62-16
Стоимость: от 1000 р./курс

Уроки проходят так: вы смотрите урок, выполняете задание, фотографируете рисунок и отправляете его на проверку. Учитель видит вашу работу и комментирует ее: хвалит за успехи и подсказывает, как можно сделать работу еще лучше.

Занятия проходят в режиме абонемента. Дети от 5 до 13 лет занимаются с родителями или самостоятельно.

Курсы:

  • Акварель для детей, 19 уроков
  • Уроки творчества, 19 уроков
  • Рисование в технике коллаж, 5 уроков
  • Пушистые открытки, 16 уроков
  • Пушистый зоопарк, 23 урока
  • Пушистая энтомология, 5 уроков
  • Валяние для малышей, 15 уроков
  • Мягкая игрушка, 12 уроков
  • Азбука вязания крючком, 22 урока
  • Макетирование, 18 уроков

Онлайн-школа рисования Художник Online

Для детей:

«Основы рисования для детей 5-9 лет»
Специальная программа для самых маленьких. Дети изучат основы теории цвета, узнают несколько живописных техник, отработают новые знания на увлекательных заданиях.

«Рисуем шедевры: курс для детей 7-12 лет»
Большой курс по истории искусств. Каждый урок — это рассказ об одном из значимых этапов развития искусства и увлекательное задание на закрепление материала: от каменного века до XX века.

«Акварель и карандаши: курс для детей 6-11 лет»
Детский курс об акварельной живописи и рисовании цветными карандашами.

Возможно самостоятельное обучение или с обратной связью на 12 месяцев, доступ навсегда. Преподаватель общается с вами письменно и на еженедельных вебинарах в прямом эфире. Разбирается каждая ваша работа. После обучения на курсе вы получите специальный сертификат.

Онлайн-школа рисования MagicArt School

Сайт: https://magicart.school
Телефон: нет
Стоимость: бесплатный пробный урок, уроки — от 200 р., курсы — от 500 р.

Каждый из курсов разработан опытными преподавателями по авторской методике, благодаря которой любой ученик не зависимо от опыта и навыков сможет обучиться рисованию за 30 минут в день. По окончании курса выдается именной сертификат.

Тематические курсы для детей от 3-7 лет:

  • Динозавры (5 уроков)
  • Для творчества мальчиков (5 уроков)
  • Для творчества девочек (5 уроков)
  • Волшебная акварель (10 уроков)
  • Полосатый курс 3+ (5 уроков)
  • Секреты космоса (5 уроков)
  • Креативный коллаж (10 уроков)
  • Магическая гуашь (10 уроков)
  • Для самых маленьких 3+ (5 уроков)
  • Кто сказал мяу?! 3+ (3 урока)
  • Веселые собачки 3+ (3 урока)
  • Пиратские загадки (5 уроков)
  • Мексика (5 уроков)
  • Важные профессии (5 уроков)
  • Краски осени (3 урока)
  • Зимние Герои 3+ (5 уроков)
  • Цирк! Цирк! Цирк! (3 урока)
  • Поездка на ферму (3 урока)
    и другие

Также можно приобрести отдельные уроки.

Онлайн-школа рукоделия и рисования SkillBerry

Сайт: http://lp.skillberry.ru
Телефон: нет
Стоимость: курс — от 770 р., абонемент «Все включено» — от 490 р./мес.

Вы можете приобрести курс по интересующей теме отдельно (доступ на 1 год) или купить абонемент на 1 месяц с доступом ко всем курсам и видеоурокам на платформе. Каждый месяц добавляют минимум 2 новых курса и минимум 30 новых видеоуроков по рисованию для взрослых и детей.

Курсы для детей 3-10 лет:

  • Рисование для детей 3-8 лет
  • Природа, деревья и растения
  • Динозавры и Драконы
  • Герои мультфильмов
  • Животные
  • Подводный Мир
  • Куклы L.O.L.
  • Рисование и поделки для детей 3-8 лет
  • Лепка и Рисование пластилином для детей 3-8 лет
  • Рисование гуашью для детей 5-11 лет
  • Учимся рисовать Пейзажи
  • Учимся рисовать Космос
  • Времена года
  • Новогодние открытки
  • Рисуем Весну
  • Пошаговые техники рисования Подводных обитателей
  • Изучаем зарубежную литературу
  • Цирк
  • Виды спорта
  • Домашние животные. Онлайн-курс по лепке для детей

Курсы для детей 10+ лет и взрослых:

  • Рисование маслом с нуля до профессионала
  • Учимся делать открытки
  • Зентангл и дудлинг. Полный курс
  • Интерьерный скетчинг
  • Рисование гуашью с нуля до профессионала
  • Рисуем пейзажи в разных стилях
  • Рисуем натюрморты в разных стилях
  • Рисование пастелью с нуля до профессионала
  • Рисование акварелью с нуля до профессионала

В удобном темпе, в удобное время вы смотрите уроки, записанные профессиональным художником-педагогом, выполняете задания и выкладываете их в кабинете. Получаете обратную связь по каждому заданию.

Онлайн-школа развивающего метода рисования Artsmart-ik

В школе используются авторские методики рисования с изучение разных тем, которые не проходят в школе. Например, изучение поэзии, лепки, музыкальных произведений, психологии и др. Программы для детей от 3-х лет.

Детские творческие онлайн-курсы:

  • МИНИ-КУРСЫ для детей: «Food иллюстрация», «Рисуем котиков», «Геометрический рисунок для мальчиков», «Fashion иллюстрация» и др.
  • Курс развития интеллекта через творчество (3 мес.)
  • Базовый курс «Художник за месяц» от 3-х до 10-и лет (9 уроков)
  • Курс рисования на английском языке с носителем от ARTSMARTIK ENG 5-13 лет

Школа познавательного рисования Артлайнер Артлайнер

Учат детей 4-12 лет рисовать, знакомят с творчеством великих художников и расширяют кругозор. Каждый урок содержит 20-30 познавательных фактов об окружающем мире.

40-60 минут длительность одного урока. Предусмотрена проверка работ и обратная связь от преподавателей.

Онлайн-курсы рисования:

  • Экскурсия по школе 4+, 5 уроков
  • Легкий старт 4+, 10 уроков
  • Зимние истории 7+, 12 уроков
  • Магическая книга 7+, 7 уроков
  • Познавательное рисование 1.0 4+, 30 уроков
  • Познавательное рисование 2.0 6+, 30 уроков
  • Познавательное рисование 3.0 9+, 30 уроков
  • Курс для мальчиков 6+, 15-30 уроков
  • Курс для девочек 6+, 15-30 уроков
  • Великие художники 6+, 15 уроков

Детский центр “Оливер”

Сайт: https://www.oliverkids.ru
Телефон: +7 968 764 44 61
Стоимость: первое занятие бесплатно, абонемент — от 2 400 р./4 занятия

Рисование в формате онлайн – это интерактивы в режиме реального времени в программе ZOOM. Одно занятие – один мастер-класс по живописи и рисунку. Ребенок сможет задать вопрос в прямом эфире, получить обратную связь от художественного руководителя, пообщаться с другими участниками.

Акварель, гуашь, мелки, аппликация, монотипия, печати — ребята попробуют все художественные материалы и с помощью необычных техник осваивают базовые приемы живописи. На мастер-классах по дизайну дети познакомятся с разными техниками декора, познакомятся с теорией цвета, научатся создавать арт-проекты от идеи до презентации готовой работы или проекта.

Вебинары по направлениям:

  • Рисование и живопись для детей (3-4 года, 5-6 лет)
  • Дизайн для школьников
  • Онлайн занятия по рисованию с детьми “Я-художник” (7+ лет)

Онлайн-школа гуаши Art Wave School

Базовый курс Трансформационная живопись им. Ван Гога

Курс могут проходить дети от 10 лет. Тут будут и увлекательные задания, и полезные упражнения + личная поддержка от преподавателей. Вы изучите базовые техники быстрой живописи и правополушарного рисования, которая позволит за короткое время создавать эффектные пейзажи. За время обучения вы напишите 14 различных сюжетов.

Выход уроков не регламентировал, после оплаты, вы сразу получаете доступ к личному кабинету, где уже есть все уроки. Новые уроки курса будут открываться по мере выполнения текущих заданий. Домашние задания каждого ученика мастера проверяют лично и дают по ним обратную связь в течение суток.

Онлайн-школа HEDU

Сайт: https://irs.academy
Телефон: 8 (800) 333-03-72
Стоимость: самостоятельный доступ — 390 р., с поддержкой — 5800 р.

Онлайн-курс каллиграфии для детей
Длительность: 2 месяца. Кол-во занятий: 8 уроков.

Пройдя курс каллиграфии, ребенок научится рисовать красивые надписи, подписывать конверты и открытки, сможет завести свой блог и показывать свои работы, а еще обретет креативное мышление, станет более дисциплинированным и творческим.

Занятия проходят в формате вебинаров. Каждый урок включает практическое домашнее задание с проверкой и обратной связью. По окончании обучения вы получите сертификат.

Онлайн-школа Skyeng «Skyclass»

Сайт: https://www.sky-class.ru
Телефон: +7 499 704 21 28
Стоимость: первый урок бесплатно, 2990-3990 р./курс

Рисование для малышей

Курс направлен на ранее развитие воображения, творческих способностей и художественного вкуса у малышей от 5 лет. В программе: более 10 разных техник рисования, аппликаций и поделок, а также пошаговые инструкции, которые помогут нарисовать настоящие картины в разных жанрах.

Онлайн-курс рассчитан на 5 месяцев обучения при темпе 2-4 видеоуроков и интерактивных игровых заданий в неделю.

Рисование: расширенный курс

Курс для детей с 10 лет, подойдет как новичкам, так и тем, кто уже попробовал себя в рисовании и хочет развиваться дальше. В программе: основы цвета, композиции, классического рисунка, а также изучение современных направлений и техник, включая леттеринг, скетчинг, фэшн-иллюстрацию и многое другое.

Онлайн-курс рассчитан на 6 месяцев обучения при темпе 2-3 видеоурока и заданий в неделю.

Для прохождения курсов ребенку потребуется немного самостоятельности, умение пользоваться планшетом или компьютером, набор материалов для творчества – полный список вы получите в начале курса.

Вы можете заниматься в любое удобное для вас время, а персональный куратор отвечает на вопросы в чате 24/7. Родители получат подробные инструкции по тому, как помочь ребенку. Для некоторых модулей потребуется распечатать задания (раскраски, прописи, карточки).

Школа искусств Перотти онлайн

Курсы:

«Я – ИМПРЕССИОНИСТ»
14 уроков = 6 детских работ в стиле импрессионизм

Идеально для детей 6-11 лет и их мам, пап, бабушек и дедушек. Ребенок узнает о том, что такое импрессионизм, откуда он появился, услышит небольшие истории про художников, освоит основные принципы живописи-впечатления и познакомится с шедеврами мировой живописи. 14 уроков = 6 детских работ в стиле импрессионизм.

Главный Арт-курс Перотти для детей
7 месяцев, 28 занятий = 28 шедевров

От 6 до 13 лет. Программа курса стоит на трех «китах»: история искусств, знакомство с художниками и их шедеврами и практическое изучение законов рисунка и живописи. На практике познакомимся с открытиями и секретами великих художников и научимся применять их в своих собственных творческих работах.

Формат обучения: самостоятельно или с проверкой домашних работ.

Новые курсы скоро:

  • Волшебная анималистика для детей со Светой Перотти
  • Портрет в стиле FASHION c Татьяной Поляковой 11+, и др.

Дистанционные курсы рисования Арт дети

Сайт: http://art-deti.com
Телефон: +7 (910) 419-58-08
Стоимость: по запросу

Дистанционные курсы рисования:

Экспресс-курс для малышей. Включает знакомство с разными техниками и подходами: пластилин, гуашь, акварель, карандаши. В увлекательной форме малыш попробует творить. Возраст 3-5 лет.

Секреты акварели. Мокрая техника. Холодные и теплые цвета. Рисование наоборот. Брызги эмоций. Простой и эффективный курс знакомства с акварелью. Программа курса индивидуальна для каждого с учетом возраста и пожеланий. Возраст: 7+ и взрослые.

Секреты гуаши. Первые опыты в рисовании очень комфортно начинать именно с гуаши. Освоив эту технику, вам будет легко перейти к акрилу и маслу. Уроки подходят и детям, и взрослым.

Создаем Книгу Сказок. Увлекательное занятие для совместного творчества родителей и детей. Курс даст ключевые моменты создания сказок о членах семьи, о том, что вокруг. Включены элементы сказкатерапии. Будет обязательно дана обратная  связь от психолога и арт-терапевта. В результате курса мы создаем удивительную книгу ручной работы.

Создаем календарь ручной работы. Красивый и легкий курс для любого возраста. Универсальное знакомство со всеми материалами: акварель, гуашь, тушь, масляная пастель. Использование метода ассоциации и сказкатерапии.

Графика. Возможность научиться рисовать карандашами, пастелью, углем. Детям графика помогает научиться владеть собственной рукой, подготовиться к школе, развивает мышление и творческую логику. Также курс полезен детям, которые акцентированы на черном цвете. Необычные техники позволяют снять напряжение и перевести акценты в позитивное русло.

Скетч. Курс обучает технике быстрых живых рисунков, при этом вы научитесь передавать атмосферу и эмоции. Направление скетча выбирается на ваш выбор: городской пейзаж, бытовой скетч, фантазийный скетчинг. Возраст: 12+ и взрослые.

Кофейные рисунки. Сoffee-art — необычная техника создания картин с помощью раствора кофе особой концентрации. Дополнением к курсу можно взять урок по рисованию шоколадом.

Оставьте заявку на обучение, и вам назначат удобное время для бесплатной консультации. Если вы решаете заниматься, то заполняете творческую анкету, для вас и вашего малыша готовится специальный курс с учетом ваших пожеланий. При желании можно включить в курс знания по арт-терапии для родителей.

Нетрадиционные виды рисования в детском саду: новейшие техники

Доброго времени суток, дорогие друзья! На связи Сухих Татьяна. Хочу немного углубить тему: нетрадиционные виды рисования в детском саду. К сожалению, не все родители понимают, насколько важно не только давать в руки малышу привычный карандаш или кисть, но и позволять отходить от канонов и мотивировать на эксперименты. Только в этом случае вам удастся вырастить смелую личность с разносторонними интересами.

И если в садике у воспитателя просто нет физической возможности показать ребятам все способы рисования, лепки, аппликации, то у родителей для одного-двух детей время должно найтись. Как вас убедить, что искусство изображать предметы, не основываясь на традиции, – это путь ребенка к успеху в жизни? Возможно, вас убедит тематическая литература?

Содержание статьи:

Ценные находки из книжных магазинов

«УчМаг» организовал заманчивое предложение: пополните личный счет и бесплатно сможете посетить офлайн-семинар «Классические и нетрадиционные материалы в детском изобразительном творчестве». Советую коллегам и активным родителям воспользоваться такой возможностью!

«Лабиринт.ру» подготовил отличную подборку книг. Все, что вас интересует про использование нетрадиционных техник в ИЗО, вы найдете на этом портале.

«OZON.RU»поможет сориентироваться во всем разнообразии нестандартных методик. Так, советую такие книги:

«Рисуем пальчиками» – методика обучения деток 1-3 лет этому увлекательному виду творчества;

«22 занятия по рисованию для дошкольников. Нетрадиционные техники» – методическое пособие для воспитателей и руководителей художественных студий, а также для родителей, которые хотят приобщить своих детей к миру искусства;

«Оригинальные техники изобразительной деятельности» – здесь представлены 60 описаний занятий с дошкольниками. В пособии демонстрируются всевозможные виды нетрадиционных техник и способы использования необычных материалов для творчества;

«Нетрадиционные техники рисования в детском саду» –книгу в первую очередь оценят детские логопеды и родители деток со слаборазвитой моторикой пальцев.

Почему важно предоставлять ребенку возможность экспериментировать?

Меня так увлекает данная тема, что я думаю, мое самообразование как педагога обязательно должно охватить все нетрадиционные техники рисования и их влияние на развитие детей. Как вы считаете?

Итак, что дает ребенку необычное рисование?

  • Эстетическое удовольствие от процесса и результата;
  • Развитие мелкой моторики;
  • Полет фантазии и развитие воображения;
  • Мотивация к поиску новых способов изобразить задуманное;
  • Возможность выразить свой взгляд на мир;
  • Дает свободу и воспитывает смелость;
  • Развивает чувство композиции, цветовосприятия, ритма, колорита;
  • Дает четкие понятия о форме и фактуре предметов;
  • Расширяет кругозор;
  • Взращивает интеллект и нестандартное мышление;
  • Тренирует пространственное мышление;
  • Показывает методы использования разнообразных материалов;
  • Дает уверенность в своих способностях и силах.

Вы знаете, что по нетрадиционному рисованию проводится психологическая диагностика ребенка? С помощью специальной методики можно определить, насколько развито воображение, фантазия, технические навыки у дошкольника и в дальнейшем делать упор на коррекции некоторых проявлений.

Что говорить, актуальность нетрадиционных техник в воспитании современного ЧЕЛОВЕКА – высока. Намного больше возможностей получает воспитатель или родители, если использует нестандартный подход в обучении ребят изобразительному искусству.

Я уже в статье «Необычные способы рисования: не бойтесь экспериментировать!» подавала на ваше рассмотрение список нестандартных техник, но еще в моем арсенале «завалялись» несколько эксклюзивных секретов.

Как внести креатив в занятия по рисованию?

В предложенном мною списке не указаны интересные техники – рисование птичьими перышками и мыльными пузырями.

Если макать в краску перышко, а потом водить им по бумаге, получаются очень красивые плавные линии, из которых можно создать узор. Также этим способом можно изображать травку, крону деревьев, хвост Жар-Птицы и все, что требует тонкости исполнения.

С мыльными пузырями немного сложней: нужно смешать краску (гуашь) и моющее средство или шампунь. Пузырек хорошо взболтать, чтобы получить высокую пену. Когда цветная пена поднимется, приложить к ней лист бумаги – получится забавные отпечаток. Угадываем, что он нам напоминает, и дорисовываем нужные детали.

Наконец, все техники нам известны, нужно еще придумать, как заинтересовать малышей.

Предлагаю разнообразить ваши занятия с малышом следующими способами:

  • Рисование в паре. Это очень интересно и весело! Берется сдвоенный лист бумаги или длинный кусок рулонной бумаги. Предлагаем ребятам изображать каждый свое или общий сюжет. В любом случае – результат вызовет позитивные эмоции, плюс – дети получат навыки работы в паре;
  • Рисование с секретом. Это целый аттракцион! Удобно делать это в компании взрослого. Смысл в следующем: взрослый рисует часть какого-то предмета или туловища животного, растение и т.п. Листок сгибается так, чтобы прикрыть примерно треть рисунка. Ребенок должен продолжить рисовать, ориентируясь на видимую часть. Развернув готовый рисунок, получим порой очень неожиданный и смешной результат!
  • Автопортрет. Хотя это традиционный сюжет в живописи, но дети редко себя изображают. А зря. Это действительно может получиться интересный проект – используя разные техники, дети рисуют себя такими, какими себя воспринимают. Вы сможете очень понять, что малыш думает о самом себе и какова его самооценка.
  • Рисуем на камешках. Поистине нетрадиционное рисование, живопись на морской гальке сегодня очень популярна. Я вот посмотрела интересный мастер-класс и вдохновилась, наконец, вместе с сыном разрисовать плоские камешки. Но можно использовать любые породы, хоть и керамзит, который по форме напоминает разных маленьких существ.
  • Рисунки-коллажи – используются разные техники для создания цельной композиции. Допустим, деревья изображаем в технике оттиск с сухих листьев, траву – пальчиковая живопись, цветы – метод сухого тычка и т.п.
  • Рисуем с дождем. Скучно ребенку, если идет дождь и не выйти на улицу? Самое время рисовать с дождиком на пару. Это очень прикольно – ставим на бумагу «жирные» кляксы разного цвета так, чтобы заполнился весь лист бумаги. Затем выставляем рисунок под дождь и наблюдаем за мокрым творчеством. Получится интересный эффект мокрого рисунка.

Что можно нарисовать с детьми с помощью альтернативных техник?

Предложите ребятам интересное занятие – рисование цветов нетрадиционными способами. Давайте попробуем изобразить большую клумбу, используя техники, который я вам описала.

Например, астры удачно получатся, если их рисовать перышками. У этих цветочков пышные и остролистые бутоны как раз подходят для этого способа. Также их можно изобразить зубьями вилки. Кстати, вилкой с тремя зубьями отличные получаются тюльпаны. Нужно поставить отпечаток не только зубьев, но и основания.

Сухой тычок отлично справится с гладиолусами, а крупные веточки мимозы, ландыши, сирени лучше рисовать пальчиками. Если сделать штампы из картофелины, то у ребенка получится нарисовать любые цветочки. Красивые отпечатки выходят от донышка пластиковой бутылки – напоминают цветок.

Очень мне нравится использовать с детками нетрадиционные техники для изображения зимы.

Здесь подойдет вообще любая из названных мною ранее техник. Красиво выглядят рисунки белой краской на голубом, синем и черном фоне. Если использовать нитки, то можно изобразить вьюгу. Рисование солью, манкой, сахаром – идеально для снежных холмов и заснеженных деревьев.

Макая поролоновую губку в белую гуашь, легко нарисовать зимний пейзаж. Круто выходит, если рисовать зубной щеткой. Снегопад изобразим набрызгом, пальчиками, ватными палочками.

Снежинки – штампами их картошки, вилкой, перышком, а также в технике кляксография…

Перечислять что и как можно рисовать, нет смысла, по-моему. Главное – ваше желание вместе с ребенком приобщиться к многогранному миру изобразительного искусства!

Интересно было читать? В таком случае, просьба – делитесь ссылками с единомышленниками в соцсетях. Также приветствуется подписка на новости!

С уважением, Татьяна Сухих! До завтра!

Кстати, рекомендую прочитать:

Опубликовано: 17.07.2016

Привет всем от Татьяны Сухих! Надеюсь, у вас хорошее настроение…

Опубликовано: 19.07.2016

Привет всем, кого интересует педагогика! С вами снова Сухих Татьяна…

Опубликовано: 23.07.2016

Доброго всем дня или ночи (если вы совы, как я)!…

Необычные техники рисования, которые вы еще не пробовали

Рисование очень полезно для развития абстрактного мышления, воображения, творческих способностей малыша. И особенно использование нетрадиционных техник, которые помогают больше узнать фактуре, цвете, композиционных нюансах и, конечно же, развивают художественный вкус.

«Набрызг»

Материалы: гуашь, бумага, зубная щётка, стержень от ручки, 2-3 сухих листочка, кисточка.

На листе бумаги раскладываем листья, чтобы получилась красивая композиция. Отдельно на палитре разбавляем один из цветов гуаши с водой (чтобы краска была не слишком густой), слегка окунаем зубную щётку в краску и перевернув щетиной вниз, резкими движениями проводим по ней стержнем. Капли разного диаметра ложатся на бумагу, создавая красивое напыление. Можно использовать ещё 1-2 краски, которые в зависимости от вашей задумки, придадут общей композиции те или иные цвета. Затем аккуратно убираем с бумаги листики – благодаря им получился интересный трафаретный рисунок.  

Рисунок свечой – «Волшебные цветы»

Материалы: акварель, бумага, парафиновая свеча, кисточка.

Рисуем свечой штрихами, или сплошными линиями композицию. Может это будут волшебные цветы или море с корабликом – всё зависит от вашего желания. По завершению рисунка, на лист нужно нанести краски. Те линии, которые остались от свечи, будут бесцветными, не закрашенными.  

Рисунок губкой

Материалы: небольшие кусочки губки, бумага, гуашь, кисточка.

Слегка окуная в разбавленную водой краску кончик губки, точечной техникой наносим на лист рисунок. Подобным способом достаточно эффектно получатся листья на деревьях, пейзажи, ваза с цветами. Ребёнок может фантазировать и придумывать сюжет во время рисования, поддержите его, не забывайте хвалить.

Техника «по мокрому листу»

Материалы: акварель, бумага, две кисточки – широкая и тонкая.

Слегка смачиваем водой лист бумаги. Тонкой кистью набираем краску и легкими движениями наносим рисунок – в этой технике особо хорошо получаются пейзажи, натюрморты с цветами и фруктами. Ребёнку нравится, когда линии становятся размытыми, краска растекается примерно на 1-2 сантиметра, делая контуры рисунка размытыми. Дождавшись, когда лист подсохнет, можно также тонкой кистью сверху нанести какие-то элементы рисунка повторно, это придаст работе ощущение объема, что сделает её ещё более привлекательной.

Пластилинография

Материалы: лист картона, карандаш, пластилин.

На картоне карандашом наносим рисунок – это может быть изображение любимого вашим малышом сказочного персонажа, или тематический сюжет, например, аквариум с рыбкой. Ребёнок наносит на изображение небольшими кусочками пластилин и размазывает его по поверхности, не выходя за контур рисунка. Пластилинография не только прекрасно развивает творческие способности, абстрактное мышление ребёнка, но и является хорошим упражнением для мелкой моторики рук.

Техника «Граттаж»

Материалы: лист картона, карандаш, парафиновая свеча, тушь.

Лист картона покройте равномерным слоем воска, нанесите сверху тушь, дождитесь, когда высохнет. Затем карандашом, достаточно хорошо надавливая на него, нанесите на поверхность листа рисунок. Получается изображение путем процарапывания.

Использование в рисовании нетрадиционных техник позволяет расширить кругозор малыша, научить его мыслить более нестандартно, находить творческое применение обычным вещам и предметам, которые окружают в повседневной жизни. Таким образом это прекрасный способ познать мир с помощью творчества, такого разного, но без сомнений интересного.

Оцените материал:

спасибо, ваш голос принят

 

Интересные популярные техники для детского рисунка

Несколько популярных техник детского рисования, о которых мы кратко расскажем в этой статье, позволят научить ребенка основным принципам рисования, развить способности, мелкую моторику, чувство цвета и формы, воображение, научат его быть внимательным. и просто хорошо провести время с ним. Малыш узнает много нового и интересного и останется доволен проделанной работой. Рисование — это многофункциональное занятие для ребенка.Сюда входит и игра, и творчество, и изучение чего-то нового. С помощью рисования ребенок отдыхает, учится воспринимать красоту окружающего мира и переносить ее на бумагу с помощью красок, карандашей или фломастеров и получает для себя новые знания, такие как изучение геометрических фигур, цветовой палитры и многого другого. Больше. Кроме того, он учится быть прилежным и внимательным, что обязательно пригодится в его дальнейшей жизни. Существует множество техник рисования, как традиционных, так и нетрадиционных, которые способны запечатлеть ребенка любого возраста.В этой статье мы постараемся подробнее рассказать о нескольких популярных техниках детского рисунка. Начнем с традиционных техник рисования карандашами, красками, гуашью, фломастерами. Для этого достаточно иметь лист бумаги, материалы и инструменты. Маленькие подсказки от взрослых и ребенок может самостоятельно изобразить маму и папу, дом, цветы, деревья, птиц и так далее. начиная с простых незамысловатых фигур, он постепенно перейдет к более сложным рисункам. Большой популярностью пользуются нестандартные приемы, такие как:

  • клексография;
  • монотипия;
  • рисунок пальцами;
  • рисунок ладонями и стопами;
  • рисунок с листьями;
  • рисунок с нитками;
  • Пена для рисования

  • ;
  • опрыскивание и многие другие.

Рассмотрим подробнее несколько таких техник. Кляксография — рисунок с помощью тубусов и красок. На бумаге нужно сделать каплю, а затем продуть ее через подготовленную трубочку. Из капли можно получить сердце, солнце, облако и другие предметы. Монотопия — лист бумаги складывается вдвое. В одной части нарисован объект — половина солнца, яблоко, сердце и так далее. Лист разворачивается и две части прижимаются друг к другу. В результате у нас получается рисунок, который потом можно нарисовать или раскрасить дополнительно.Рисуем пальцами. Ребенок обмакивает пальцы в краску и начинает их раскрашивать. Отпечатки пальцев создают красивый рисунок, который можно раскрасить. Рисование ладонями и стопами. Ладони или стопы окунаются в краску, а затем с помощью их отпечатков создается то или иное изображение, весь рисунок. Рисунок с листьями. Также присутствует отпечаток, как и в предыдущих двух техниках, только лист дерева промокает краской. Таким способом можно сделать фон для последующего рисунка или отдельный целостный рисунок.Техника рисования нитками. На бумаге рисуется изображение, на которое затем наклеиваются нити цветов, соответствующих нарисованному объекту. Важно, чтобы при приклеивании ниток не было промежутков. Тогда рисунок получится очень красивым и ярким. Техника нанесения пены. Он заключается в использовании куска поролона, который необходимо окунуть в краску и путем печати на бумаге создать фон или узор. Отлично подходит для рисования пушистых зверушек. Распыление. Для этой техники рисования нужно создать из картона трафареты, которые затем наносятся на лист бумаги.Кисть окунается в краску и разбрызгивается на бумагу, чтобы она не попала на те части, где в этом нет необходимости. Используя описанные приемы рисования, вы поможете ребенку познакомиться с совершенно новым для него видом деятельности и получить необходимые навыки.

Комментарии

комментария

Восемь лучших советов по обучению детей искусству

Я люблю преподавать искусство детям. Моя философия довольно проста: Занимать, вдохновлять и обучать искусству с помощью соответствующих возрасту методов и предметов .Я учу детей рисованию всего восемь лет, но такое ощущение, что я учил всю свою жизнь. Я помню, что меня привлекало в детстве: книги с инструкциями по рисованию, красочные иллюстрации и принадлежности для рисования (особенно большой пакет Crayola Crayons со встроенной точилкой). Я помню об этом, когда оказываюсь в центре внимания тридцати детей. За прошедшие годы я испробовал множество техник и нашел одни более эффективными, чем другие.

Вот мой список из восьми главных советов по обучению детей рисованию:

# 1 Запрет карандашей и ластиков.

Звучит жестко, правда? Я редко использую карандаши и ластики в классах, за исключением нескольких уроков для старших классов. Причина чисто практическая: маленькие грифели карандаша поощряют мелкие рисунки. Если киндер рисует портрет, а затем ему требуется нарисовать этот самый портрет, использование карандаша наверняка приведет к разочарованию. Крошечные глазки сложно нарисовать! Есть еще одна причина: пометки карандашом можно стереть, что приводит к второстепенным догадкам, что приводит к большому количеству действий ластика, что приводит к тому, что урок заканчивается до того, как у ребенка что-нибудь на бумаге.Использование масляной пастели и / или маркеров позволяет художнику быстро двигаться, сосредоточиться на рисунке и прощать свои «ошибки». Для меня это большая часть искусства; отдаваться процессу и не беспокоиться о деталях.

# 2 Смешайте краску на бумаге, а не в палитре красок.

Дайте ребенку краску и индивидуальную палитру, и они могут часами смешивать краски, чтобы найти идеальный цвет. Если у вас есть все время в мире, то непременно сделайте это! Но если вы находитесь в классе, с 30 детьми и небольшим количеством времени, предложите детям смешивать краски на бумаге.По возможности используйте метод двойной загрузки . Это дает очень крутые результаты, и очистка намного проще!

# 3 Халаты и фартуки Forgo art

Сбор, надевание, хранение, упорядочивание и т. Д. Художественных халатов требует времени. Иногда к тому времени, когда дети надевают халаты и садятся, уходит 5-7 минут 30-минутного урока изобразительного искусства. Садите их, устраивайте и начинайте веселые дела. Я тоже клянусь Oxiclean. Хорошее замачивание в этом мощном веществе может стереть большинство пятен.

# 4 Десятиминутное время тишины

После того, как даны инструкции, раздаются листы и дети заняты своим проектом, начинайте десятиминутное времяпрепровождение. Это их время ; возможность поразмышлять о своей работе, возможность потерять себя в своем искусстве и, пожалуй, самое важное, разрешение , а не поговорить со своим лучшим другом. Этот метод тихого времени работает только при отсутствии перехода. Если дети находятся на третьем дне проекта, я могу ожидать, что они закончат его в разное время.Помочь им перейти к новому проекту или заняться свободным выбором не сработает в спокойное время.

# 5 Учимся хорошо рисовать и делать ошибки

Это весело. Я люблю рисовать и демонстрировать простые рисунки своим ученикам, что действительно помогает им увлекаться уроком при обучении искусству. Я привожу много примеров, поэтому, если мы проводим урок по хамелеонам, я рисую несколько разных; некоторые реалистичные, некоторые глупые, некоторые анимированные. В процессе рисования на белой доске я всегда делаю ошибки. Всегда. Я смеюсь над своими «ошибками», говорю детям ожидать их, а затем показываю им, как превратить ошибки во что-то еще. Я включаю много листов с инструкциями по рисованию в свои буклеты с планом уроков в формате PDF. Это в основном для учителей (не обязательно для детей). Я считаю очень важным показать свою художественную сторону, что бы вы ни думали о ней, и вдохновить ваших учеников. Ты можешь это сделать!

# 6 Выберите забавные темы

Вы, наверное, уже это знаете, но я считаю необходимым, чтобы вы тщательно выбирали предмет своих уроков рисования.Я хочу, чтобы мои ученики рвались в художественную комнату, ожидая забавного урока и проявляя доброжелательность. Мне нравится смотреть на их лица, когда они смотрят на мою доску, чтобы мельком увидеть следующий урок рисования. Часто дети улыбаются и говорят: «О, это сложно!» но по их выражениям я знаю, что они знают, что смогут это сделать. У них есть уверенность! И если у них это есть, у вас есть нетерпеливая и заинтересованная публика.

# 7 Используйте 1/2 листа для экономии времени

Я использую стандартную бумагу для рисования 12 ″ x 18 ″ для большинства проектов, но если вы разрежете ее пополам, дети смогут завершить проект за гораздо меньшее время.Это не только экономит время, но и экономит расходные материалы. Все мои проекты могут быть выполнены на меньших листах, поэтому не думайте, что, используя меньший размер бумаги, вы идете на компромисс.

# 8 Схема, схема, схема

Уловка, как сделать арт-проект завершенным, в общих чертах. Я уже говорил об очерчивании раньше, и это потому, что это действительно делает произведение искусства популярным. Если вы рисуете карандашом, а затем решаете рисовать акварелью, действительно сложно сохранить контраст, если где-то там нет темной линии.Используйте водостойкий черный маркер, масляную пастель или даже черную краску и небольшую кисть. Это действительно имеет значение. И не всегда он должен быть черным… попробуйте синий или даже красный. Круто.

Теперь ваша очередь … какие ваши самые проверенные и проверенные советы?


Загрузите наше бесплатное руководство по управлению, настройке, рисованию и рисованию, которое поможет вам при обучении искусству из дома!

Как научить детей рисовать

КАК ОБУЧИТЬ ДЕТЕЙ Рисовать

by
Марвин Бартель

Это
Эссе было вдохновлено австралийской матерью, чей восьмилетний сын был
чувствовал себя разочарованным и нуждался в помощи, чтобы научиться лучше рисовать.она
хотел знать, как ему помочь. Наблюдательный чертеж обеспечивает
метод выбора. Конечно же, наблюдательный рисунок — не единственный
форма хорошей практики рисования, но часто это лучший способ развить
навыки рисования. Рисование из воспоминаний и рисование
на основе воображения хороши для развития этих аспектов
мышление. Копирование рабочего рисунка не приветствуется, но допускается.
если это по собственной инициативе. Многие художники-самоучки научились
копирование, потому что это была единственная альтернатива, о которой они знали.Однако копирование не из лучших
способ научиться рисовать реальные объекты, животных, сцены и людей

Чтобы получить красиво напечатанную версию предыдущей версии этой статьи с дополнительными фотографиями, рассмотрите возможность заказа копии журнала Homeschooling Horizons Magazine за март 2007 года. См. Онлайн-книгу с восемью уроками рисования.
См. Рисунки 7-го класса из класса в Австралии, который преподает студент колледжа с использованием описанных здесь методов.

ЧЕРТЕЖ
и дети

Дети, которые меня знают, иногда спрашивают, как лучше рисовать.

Многие дети не знают, что художники научились рисовать, делая
наблюдательно-рисовальная практика. Они часто предполагают, что вы можете рисовать или
ты не можешь. Конечно, это правда, но верно и то, что почти
научиться рисовать может любой желающий в любом возрасте. Многие дети считают, что
собственное умение рисовать. Слишком
часто ни один учитель или взрослый никогда не помогал им научиться правильно
наблюдение.
Большинство учителей не обучены обучению рисованию. Некоторые
Учителя общего профиля даже говорят: «Ничего страшного, я тоже не умею рисовать.»
Это противоположность хорошей мотивации. Они никогда не посмеют
сказать,
«Ничего страшного, я не умею читать и писать. У меня просто нет таланта
Это.»

Я объясняю, что способность рисовать приходит от практики. Я называю это
«практика», чтобы она не была такой устрашающей, как конечный продукт. Этот
эссе объясняет некоторые практические процессы, которые приводят к лучшему рисованию
навыки и умения. Иногда дети хотят развить свою практику в
проработать готовую работу. Я поощряю их желание закончить некоторые работы,
но я также подтверждаю необходимость много практиковаться, не обязательно
закончить работу.Я объясняю это с помощью музыкальных аналогий. Мы
долго заниматься на фортепиано, чтобы разучить некоторые пьесы. Мы не волнуемся
два много об ошибках, пока мы учимся, но в конечном итоге это
хорошо играть сольный концерт. Затем я даю им несколько проверенных способов попрактиковаться и побуждаю их делать как можно больше вариантов, когда они учатся рисовать.

Я никогда не рисую
покажите ребенку, как рисовать, сделайте что-нибудь.

Если я покажу ребенку, как что-то нарисовано, ребенок получит
идея, что мой рисунок — ответ.Ребенок подумает, что ее
работа — скопировать мой рисунок. Глядя на мой рисунок — очень плохой способ научиться видеть
сами.

Я перехожу к наблюдаемому. Я медленно провожу пальцем по
край вещи. При этом я призываю ребенка
начните рисовать в воздухе (указывая пальцем на палец) в качестве предварительной практики, следуя контуру края
медленно, пока мой палец двигается. После практики в воздухе ребенок практикует
на бумаге с медленным намеренным контуром, НЕ глядя на бумагу.

Я никогда не рисую на детской бумаге. Учиться
видеть можно, изучая нарисованную вещь, животное или человека, а не
заставляя учителя исправлять работу. Студент должен владеть
весь процесс и продукт.

Я никогда не прошу ребенка скопировать картину, сделанную мной, другим художником,
или камерой. У меня есть практика на реальных объектах или моделях.
Когда дети копируют работу ради развлечения, я не осуждаю их.
для этого, но я воздерживаюсь от комплиментов за скопированные работы, и я воздерживаюсь от всякой поддержки
связанные с копировальной работой.Я поощряю их
практиковаться с реальных объектов — никогда не работать с картинками.

Получение подробного описания от ученика
Мы не можем нарисовать то, что не замечаем. Перед тем как начать, я нахожу дополнительное время, чтобы обсудить некоторые детали
небольшая площадка, с которой ученик начнет. Это дает фокус, знакомство,
и уверенность. Визуальная информация бесполезна, пока вы ее не заметите.

Я даю инструкции в форме открытых вопросов, а не указаний.
«Какая часть этого края прямая, а какая изогнутая?» «Как
эта сторона намного длиннее, чем верхний край? «» Чем отличаются
длины, которые вы получаете, когда вытягиваете руку и измеряете, держа карандаш
через него в воздухе? ​​»« Как сравнить длины? »« Разве не
это глупая строчка? Вы видите, как он шевелится? «Если я задаю вопросы,
это означает, что учитель не понадобится в будущем.однажды
ученик знает вопросы, ученик может заниматься самостоятельно.
Если я буду отдавать команды, ученик может не почувствовать себя вправе работать в одиночку.

Упростите, но никогда не тупите
Иногда мы начинаем с небольшой части чего-то, что иначе
кажется слишком сложным и подавляющим. Добавляя понемногу, я часто поражаюсь некоторым сложным рисункам, которые может нарисовать ребенок. Подумайте об удивительных привычках мышления, которые развиваются при таком подходе.

Ошибки — это нормально
Я заранее готовлю их к тому, чего ожидать, чтобы они могли быть довольны тем, что работает, а не разочаровываться в том, что не работает. По слепой контурной линии (прорисовка внешнего края предметов, не глядя
на бумаге) Я сообщаю им, что не ожидаю получить лучшую строчку, но я также ожидаю, что моя строчка, вероятно, не закончится
в нужном месте, когда дело доходит до того, где оно началось.
Если он приходит и встречается, значит, мне просто повезло, а может, я заглянул в бумагу (лечите
юмор).
«Слепой» контурный рисунок означает рисование, не глядя на бумагу, но
только глядя на объект.

Шоры как помощники в рисовании
Я использую большую карту для слепых на нашем карандаше, чтобы мы не могли видеть, что происходит
нарисовано. Обычно я разрешаю смотреть на бумагу, только когда карандаш остановлен (когда он кладется, чтобы начать новую линию). Пока карандаш движется, я
не позволяйте смотреть на бумагу, а смотрите только на край предмета
наблюдали и рисовали. Хорошо двигать карандашом очень медленно и
намеренно так, чтобы каждое небольшое изменение направления, выемка, неровность,
зигзаг и др.могут быть включены (так же медленно, как и муравейник). Не каждый опыт рисования должен быть
практика слепого контура, но некоторые регулярные практики с использованием слепого контура
это хороший способ дисциплинировать ум, чтобы развить навык
наблюдение.

С маленькими детьми я часто рекомендую им пользоваться помощником для слепых.
пока они тренируют все линии краев, не заботясь о
делать картину. Это практическое занятие — их подготовка перед
рисунок на другой бумаге или в другом месте на той же бумаге.Эта часть — просто беспорядочный набор реплик. После этой репетиции, когда рисуют картинку, все линии уже знакомы и проще.

Видоискатели как помощники при кадрировании
Полезен видоискатель, который может быть простой пустой слайд-рамкой 2×2 дюйма
для просмотра сцены. Для рисования видоискатель может быть частью
Картон 8х10 дюймов с вырезанным прямоугольником как окошко размером примерно 3х4
дюймов.

Это
ученик использует видоискатель, прикрепленный к палке, помещенной в кадр
подсолнухи.На втором изображении она добавляет помидоры, видимые с нее.
положение, когда она смотрит в окно видоискателя.

Это
можно держать на расстоянии вытянутой руки или ближе, чтобы помочь ученику решить, что ему
включить в рисунок. Мы используем его так же, как и
снимок с видоискателя камеры. Может приближаться (сгибая руку)
чтобы дать широкий угол. Его можно уменьшить для создания кадра телефото (удерживая
это с вытянутой рукой). Окно в видоискателе (также
называется изолятором), чтобы учащемуся было легче решить, что включить, как
расположить предметы, как уместить бумагу, в какую сторону повернуть бумагу и насколько велико сделать предметы на рисунке.Более того
в усовершенствованном видоискателе через окно может быть приклеена черная нить,
сформировать сетку для просмотра сцены, натюрморта, животного или
человек, за которым наблюдают.

Ошибки
Большинству из нас нужно привыкнуть к ошибкам. Я не указываю
ошибки, потому что эффект бесполезен. Лучше работает
подчеркните то, что хорошо работает. Однако дети часто
замечают сами ошибки. Я считаю, что детям полезно
узнают, что ошибки, которые они видят на своем рисунке, полезны для
обучения и получения новых идей.Я говорю детям, что стирать — это нормально
и исправить основные ошибки, но я стараюсь объяснить, что мне нравится
учиться новому на своих ошибках. Я говорю им, что часто оставляю свой
ошибок, пока я почти не закончу со всем этим. я первый
добавляю исправления, пока не разберусь. Иногда ошибки добавляют
некоторые интересные и выразительные качества, которые трудно оценить в
первый.

Ошибки в рисовании часто вызывают сильное недоумение. Ребенок видит, что что-то не так, но не знает, почему.Мне было бы легко объяснить, как я думаю, это должно быть нарисовано. Мне было бы легко нарисовать его для них. Я никогда не должен этого делать. Гораздо полезнее использовать это как возможность научить ребенка учиться. Когда ребенок ломает голову, не время разгадывать головоломку, а учить его стратегиям решения головоломок. Изучение того, как развивать собственные способности, делает нас намного более способными, чем если бы нам давали ответы.

Чтобы было проще, художники часто практикуются с небольшими набросками, когда
они планируют аранжировку для большой работы.Как только у них есть
определились с макетом, художники часто отрабатывают детали, делая
наброски примерно нужного размера. Предварительная практика
упрощает окончательный рисунок. Чтобы исправить ошибку рисования, я мог бы попросить ребенка попрактиковаться в рисовании определенной части на другой бумаге. Часто помогает сделать открытие, если использовать шоры. Если они повторят практику трижды, у них будет выбор. Я могу попросить ученика взглянуть на три результата и выбрать идею, которая больше всего подходит им (не мне).

Хорошие ошибки
Часто ошибки — это счастливый подарок, ведущий к творческим идеям, которые
иначе мы бы пропустили. Когда мы подходим к этому, как мы
подходя к игре, мы даже можем научиться получать от нее удовольствие. Этот принцип
работает как для рисования, так и для обучения ошибкам. Истина часто обнаруживается по ошибке, когда мы достаточно открыты и бдительны, чтобы рассматривать новые возможности.

Я поискал в Интернете слово «интуитивная интуиция». Вы можете найти длинный список чрезвычайно полезных открытий и изобретений, о которых никто бы не подумал, если бы они не совершили ошибку или не попали в аварию.Все мы получили пользу от антибиотиков. Впервые антибиотики были открыты, потому что Александр Флеминг увидел нечто неожиданное, но верное в неосторожной ошибке. Он был внимательным наблюдателем. Мало что учит наблюдению так же, как рисованию. Как гончар, ваза из мягкой глины случайно упала на пол с доски, когда я ее нес. Я посмотрел на нее, и это привело меня к новому классу работ, которые можно повесить на стену. Многие ошибки в рисовании действительно могут помочь рисункам обрести выразительность, таинственность или спонтанность, которая может вызвать воспоминания.

Как реагировать на детский рисунок
Я ищу места, где линии или формы хорошо сочетаются. я
с энтузиазмом утверждаю улучшения и успехи. Я знаю это больше всего
дети перестанут рисовать, если я сделаю отрицательный комментарий или скажу им
что им нужно внести исправления. Практика и обучение только случаются
когда есть изрядное удовлетворение. Ищу и отмечаю улучшения —
не совершенство. Я использую положительные комментарии и вопросы, которые напоминают им
замечать, а не осуждать.Вместо того, чтобы судить, я узнаю больше
о мышлении детей, когда я прошу их устно объяснить
об области в своей работе. Это помогает мне понять, где они находятся
их восприятие того, что они наблюдают. С вопросами для наблюдения
Возможно, я смогу помочь им перейти на следующий уровень. Я могу использовать эту информацию на следующем уроке, потому что я могу спланировать тренировочную сессию, которая больше соответствует их индивидуальным потребностям.

Боязнь рисования делает вещи меньше. Я принимаю все
размер, который они производят, но я рекомендую им посмотреть, смогут ли они
большой.Детский ботинок может быть достаточно большим для взрослого мужчины.
Иногда я просто говорю: «Какого размера вам нужно нарисовать, чтобы заполнить
бумагу с этим? «или» Какого размера она вам понадобится, чтобы заполнить область в рамке
с этим? »Когда я вижу, что что-то слишком мало, это дает мне знать, как спланировать следующую тренировку.

БОЛЬШЕ ПРОДВИНУТЫХ УРОВНЕЙ?

Затенение
От рисования контура мы часто переходим к заливке . Когда
Делая это, я стараюсь сделать освещение достаточно драматичным.Важно, чтобы ребенок нашел время для подробного предварительного планирования, прежде чем начинать затенение. В противном случае затенение становится автоматическим, и они забывают проводить наблюдения во время работы.

Прошу
ребенок должен найти несколько уровней затемненного тона на наблюдаемом предмете.
Прошу ученика выделить самые светлые места. Мы называем эти «изюминки».
Основные моменты очень легко обведены карандашной линией. Эти области обычно оставляются полностью
белый.Прошу ученика найти самые темные места. В большинстве
покрывает тени у основания объектов. Они становятся самой темной частью затененного
Рисунок.

На этой странице
несколько подробных инструкций по растушевке.

https://www.goshen.edu/art/ed/shading.html

Для разнообразия и развлечения я иногда прошу их начать с легкого карандаша.
набросок эскиза, а затем растушевка путем нанесения на рисунок точек
маленьких цветных маркеров, смешивания цветов. Когда точечная
высохло стираем весь карандаш, чтобы показать только форму и цвет пуантилистов
без линии.Стипплинг прост и не испортит картинку, если
у ребенка есть возможность сначала попрактиковаться в очень маленьких практических выборках.
Я призываю их практиковаться, всегда сочетая несколько цветов вместе
создание очень близких точек для более темных тонов и менее частых точек для
более светлые тона.

Что за штриховка?
Если вы хотите увидеть идеи по поводу затенения, выключите свет и поставьте яйцо или виноград на лист белой бумаги на столе у ​​окна (не под прямыми солнечными лучами).Сядьте и изучите его в течение нескольких минут, чтобы увидеть, как свет меняет оттенки объекта. Вы можете увидеть, как свет отражается от бумаги обратно в тень в нижней части объекта. Теперь посмотрите на белую бумагу под ним и поищите вариации тона. Некоторые люди никогда этого не замечали. В раннем возрасте большинство детей никогда этого не делали. Мы не можем рассчитывать нарисовать то, чего не заметили.

Почему у некоторых людей есть талант к рисованию?
Мозг, который учится наблюдать в молодом возрасте, вырастает зрительные нейроны, которых нет в других мозгах.Вот почему у нас распространено заблуждение, что рисование — это врожденный талант. Это правда, что мозг рисования отличается, но это различие было усвоено, и мозг развился в ответ на потребность в этих конкретных способах. Когда это происходит в молодом возрасте, кажется, что ребенок унаследовал талант. Теперь мы знаем, что мозг взрослого человека также может выращивать новые нейроны и развивать новые таланты, но это может быть медленнее и сложнее. Став взрослыми, многие из нас утратили любовь к учебе как таковой.Маленькие дети находят эти простые задания новыми и увлекательными. Элизабет Лейтон начала развивать свой талант рисования, когда ей было 68 лет.

Рисование жестами
Рисование жестами — это противоположная форма наблюдения
Рисунок. В то время как рисование слепого контура начинается с краев и требует
медленное намеренное рисование, жестовое рисование начинается в центре и
инструмент рисования очень быстро заполняет (раскрашивает) тело объекта
без контура, но рисунок все еще пытается повторять форму того, что
наблюдаемый.

Рисование жестами быстрое, интуитивно понятное и выразительное. Это противоположность слепого рисования контура.
(набросок наблюдения), что очень преднамеренно. Где слепой контурный рисунок
работает медленно, отрисовка жестов должна быть очень-очень быстрой. Чередование жестов
рисование с сеансами слепого контурного рисования значительно добавит
выразительность детской работы. В конце концов, оба стиля могут
быть объединенными для создания очень эффективных, трогательных, выразительных и художественных
результаты.

Более подробная информация о рисовании жестов описана на этой странице портретов и рисунков в разделе « Inside-Out Figure Gesture ».

Кате Коллвиц очень выразительно объединила контур, штриховку и жестовое рисование в этом автопортрете, где движение ее руки выражено как жест.
http://www.kunstikeskus.ee/info/pilt/uus_uudis_pilt/kollwitz.JPG

Здесь она использовала перо и кисть в картине «Матери» 1921 года (в Бостонском музее изящных искусств), чтобы усилить выразительность с помощью жестов.
http://www.mystudios.com/women/klmno/kollwitz-mothers-1921.html

ЧТО РИСОВАТЬ?

Рисование жестами подходит для рисования людей, животных и
объекты, которые активны и находятся в движении, или для контента, за который взимается плата
с эмоциональным качеством. Модели представлены так, как будто они действуют,
заниматься спортом или делать что-то эмоциональное. Хорошо показать радость, горе, танцы, скатиться на первую базу и так далее.

Для
все наблюдательные рисунки, как контурные, так и жестовые рисунки, я
хотите рисовать то, что не является частью ранее усвоенных ребенком
набор символов.Новое наблюдение требует более внимательного рассмотрения
и не должны позволять рисовать запомненную фигуру или символ, которые были нарисованы много раз раньше. Новый
наблюдение задействует другую часть мозга, чем рисование
то, что было запомнено. Помогает выбрать что-то
интересно ребенку. Детей можно побудить найти
игрушки, домашние животные и предметы в доме и саду, которых у них нет
раньше использовался для рисунков. Если это кажется слишком простым, измените его
или перейти на другую должность, чтобы было немного сложно
привлечь.Иногда я переворачиваю знакомую вещь, чтобы она снова стала новой.

Мы начинаем с вещей, которые не очень сложные, но также включаем немного
уникальности. Когда я пишу это, я перекусываю. Яблоко без надкуса намного интереснее простого.
Чтобы нарисовать, нужно смотреть на него. Яблоко, у которого все еще есть лист на стебле, более уникально. Однако, если лист имеет дефект, это даже лучше. Чтобы нарисовать, нужно смотреть на него. Яблоко, которое
не все же цвет лучше.Деформированное яблоко с заброшенного дерева замечательно рисовать.

Некоторые из лучших предметов связаны с повседневным общим опытом, таким как
еда, которую мы едим, наши дома, наши игрушки, наши семьи, аккуратные вещи, которые мы собираем, наши друзья,
наши игры, наша работа, наши животные, наши окрестности, поездка в зоопарк,
поездка на ферму и так далее.
Полусъеденный перекус — свидетельство жизни вокруг него.

Рисунки не просто представляют то, что видят. Они подразумевают то, что происходит в жизни ребенка.Рисование — это дневник. Вкус, прикосновение, звук и запах — все
отличные мультисенсорные мотивационные улучшения. Ешьте немного. Нарисуйте то, что осталось. Ешьте то, что нарисовали. Практика. Экспресс. Расти. Быть.

НЕ КАЖДЫЙ РИСУНОК ИЗ
НАБЛЮДЕНИЕ

Дети также приобретают некоторые отличные навыки мышления, работая с
воображение , от изобретений, от проектирования и так далее. Дети
часто заинтересованы в создании убедительных работ, связанных с социальными причинами
таких как защита дикой природы, мир и справедливость, бедность, злоупотребление наркотиками и
скоро.Некоторые дети любят конструировать домики, машины, лодки, машины,
и т.д. Многие дети любят иллюстрировать выдуманные истории. Воображаемые вещи отлично подходят для развития своего творчества.
мыслительные способности.

Творчество не всегда практично или утилитарно. Расположение цвета
абстрактно красиво очень приятно и выразительно для
дети. Музыканты также используют слово «играть», когда «выступают».
с инструментом. Нам нравятся слова «поиграть», когда мы исследуем
и создание эскизов для идеи в рисовании или при проектировании
что нибудь.Некоторые люди также составляют списки слов, чтобы почерпнуть идеи.

Дети часто используют рисунки, чтобы рассказывать истории из воспоминаний. С молодыми
дети, я задаю много вопросов, чтобы заставить их вспомнить больше
относящиеся к теме. Если они чрезмерно самокритичны
способность делать это, я говорю им, что мне нравится видеть их собственный особый способ рисования. По мере того, как они становятся старше, я рекомендую использовать зеркала, модели и предметы, чтобы
работать с, чтобы практиковать части композиции, необходимые для рассказа или иллюстрации
истории.Художники часто сочетают в себе наблюдательность, воображение и изобретательность.

Передача навыков рисования
Важным видом творчества является умение передавать то, что мы имеем
научился в одной ситуации соответствующему приложению в другой
ситуация. Я не ожидаю, что то, что узнал в наблюдательном рисовании,
немедленно и естественно переноситься и отражаться при рисовании
воображение и переживания. Учителя часто разочаровываются в
увидеть, как дети, которые могут проводить впечатляющие наблюдения, возвращаются к
упрощенные стереотипные представления, когда в них чего-то нет
там наблюдать.То, что достигается в наблюдательном рисунке, требует времени
и практиковаться, чтобы их запоминали и вызывали из памяти, когда есть
нечего наблюдать. Для детей естественно вернуться к своим старым привычкам,
не вспоминая, что они научились новому способу представления чего-либо.

Чуткий взрослый может спросить их: «Вы помните, когда рисовали
пока вы смотрели на это? Вы помните его форму? Вы
помните, как освещение изменило его внешний вид? «В некоторых случаях
когда не забываешь помнить, ребенок покажет значительные изменения
в том, как вещи отображаются.Перенос обучения с одного вида рисунка
(наблюдение) к другим видам рисования (воображение и опыт)
часто улучшается вопросами, которые вызывают ожидание
перевод. Вспоминая новые способы представления, оставаясь творческим и
может показаться слишком выразительным, но многие дети вполне способны
многозадачность, когда им нравится учиться, и если им мягко напоминают
собственных новых навыков. Развитие привычек мышления, облегчающих
передача обучения может быть важным способом развития творческих
мышление.Что может быть лучше подарка, чем помочь ребенку понять, что то, чему он научился в одной ситуации, часто бывает полезным во многих новых и неожиданных ситуациях? Скорее всего, это еще один мыслительный талант, который для этой цели развивают растущие нейроны.

Трехлетняя девочка рисовала себя. Когда она работала над пальцами, я заметил, что она типична: она делает несколько пальцев, не заботясь о том, сколько пальцев она нарисовала. Я знал, что она учится считать. Как и большинство детей ее возраста, она никогда не связывала счет с рисованием.Я спросил ее: «Тебе нравится считать пальцы, пока ты их рисуешь?» Не отвечая на мой вопрос, она начала считать пальцы на своей настоящей руке, а затем, после нескольких попыток пересчета пальцев на рассвете, она обнаружила, что нарисовала шесть пальцев на руке. Она успокаивающе сказала себе: «О, все в порядке». Я сказал ей, что согласен. Я думал, что у нее замечательный настрой. Когда она рисовала вторую руку, она, естественно, насчитала пять цифр. Этот простой вопрос, заданный нейтрально, возможно, помог ей передать знания.Она начала устанавливать связь между счетом и рисованием. Возможно, теперь ее рисунки из воображения могут помочь ей развить большее понимание чисел и математики, что сделает ее более талантливой в обоих этих вещах после учебы в школе из-за новых нейронов, которые начали расти в ее мозгу.

КАК СВЯЗАТЬСЯ
К РАБОТАМ ДРУГИХ ХУДОЖНИКОВ

Хотя работы других художников могут быть очень вдохновляющими и очень познавательными,
Я избегаю показывать работы других художников как введение в художественные работы.
Я чувствую, что внушающая сила работы может помешать им сделать
большая часть их собственных наблюдений, мышления, воображения, запоминания и т. д. Я чувствую, что это может привести их
чувствовать, что их собственная работа недостаточно хороша, чтобы соответствовать. я верю
что мы, как вид, инстинктивно запрограммированы на подражание. Этот
это мощный инстинкт у всех детей. Это хороший инстинкт для многих вещей, но он противоречит творчеству. У детей есть и другие хорошие инстинкты, такие как воображение и любопытство. На мой взгляд, нам не нужно поощрять больше подражания, но нам нужно подпитывать инстинкты воображения, любопытства и естественные инстинкты поиска истины.

Кому
поощрять детей учиться инновациям, и оригинальные наблюдения могут быть
вызов, но пожизненные преимущества стоят затраченных усилий. Oни
по-прежнему узнает много важных вещей путем подражания — но если они
поощряются, многие не узнают радость, привычки мышления и
награды, которые они получают, изучая методы мышления, используемые в
инновации.

Арт
история показывает, к каким высотам стремились художники. Это пример
высокое качество, и это помогает нам узнать о других культурах, которые мы вряд ли можем
представить.История искусства напоминает нам о многих важных целях искусства.
Я преподаю историю искусств, посещаю музеи и т. Д. После того, как дети
аналогичный
работы, или мы делаем эту деятельность полностью независимо от творческой
Работа.
Изучая работы другого художника как самостоятельную деятельность или после
работаем со СМИ, мы не делаем
преуменьшают важность собственного опыта как
содержание
для собственного искусства.

Во время просмотра истории искусств
образцов, я использую множество открытых вопросов, сформулированных, чтобы помочь детям
для большего количества вещей в исторической работе.Если я хочу, чтобы они занимались связанными
работы, они сначала делают свои собственные связанные художественные работы (основанные на собственном
наблюдения, переживания или воображения). Это обеспечивает немедленное
и соответствующие рамки для работы другого художника. Их собственная работа заставляет их больше интересоваться работой. Они могут лучше идентифицировать себя с умами художников. Такой же
вопросы, используемые во время их работы, можно задать во время просмотра
исторический труд. Несмотря на то, что они работают со СМИ до
изучение истории искусства, я часто вижу влияние других художников в
свою работу, если у них был положительный опыт музеев и истории искусств
в прошлом.Это не проблема, если их основное мышление
основанные на собственных наблюдениях, воображении и опыте.

ЧТО ДЕЛАТЬ
ВЫПОЛНЕННАЯ РАБОТА ВАШЕГО РЕБЕНКА

Предлагаю сохранить детские рисунки в папке для ведения учета.
Периодически оглядывайтесь назад, чтобы увидеть прогресс. Укажите и подтвердите прогресс
ребенку. Я стараюсь делать конкретные замечания, когда говорю комплименты или хвалят.
Свяжите это с некоторыми конкретными качествами, которые объясняются ученику.
Когда дети совсем маленькие, я просто приглашаю их рассказать мне о своих
рисунки. Я считаю, что рассказывание историй — очень хорошая практика для
их. Даже двухлетние дети, которые просто пишут строчки,
смогли рассказать мне историю о своих рисунках. Я думаю, что такая практика вербальной импровизации способствует развитию вербальных нейронов, которые помогают им научиться читать, писать и говорить.

Будьте внимательны при выставлении работ. В школе это
лучше отображать все или не отображать работу задания.Учителя
следует поставить цели урока с дисплеями. Студенческие работы
может иметь некоторые художественные достоинства, но его главная цель — обучение.

Что касается экспонирования вещей дома, некоторые считают, что
это особенно сильное может вызвать страх у ребенка. В
ребенок может бояться, что это слишком сложно всегда делать так же хорошо, как
был выбран. Я был бы чувствителен к этому, но я также думаю, что это обнадеживает
когда дети видят выставляемую работу.

Дети, которые любят рисовать, могут с удовольствием превращать свои рисунки в иллюстрированные книги оригинальных рисунков. Вы можете опубликовать отсканированные изображения и фотографии работ вашего ребенка в виде книги. Ряд онлайн-издателей могут помочь с этим (включая Bob Books ). Дети могут во многом помочь в принятии решений, а также научиться другим его аспектам. Программное обеспечение для цифровых фотографий и отсканированных изображений — отличные инструменты, которые помогают детям научиться кадрированию, контрасту, тону, цветовому балансу, творческому манипулированию изображениями и другим возможностям.

О СТАНОВЛЕНИИ ТАЛАНТОВ

По моему опыту, большинству родителей нужно быть более позитивными и менее критичными.
рисунков своих детей. Исправление детских ошибок рисования
легко могут перестать интересоваться рисованием. Дети, которые получают подтверждение
часто продолжают практиковать гораздо больше самостоятельно. В рисовании, как и в большинстве других аспектов дисциплины, образования и воспитания детей, нам нужно перестать говорить «нет» (если нет непосредственной опасности). Было обнаружено, что родители, использующие преобладание запретов, более склонны иметь детей, которые не успевают в школе.Им не хватает внимания, потому что они отказались от попыток представить себе хорошие дела. С другой стороны, люди с положительной обусловленностью выбора, кажется, в подростковом возрасте лучше подготовлены к выбору здорового образа жизни.

Обучение рисованию — это лишь малая часть взросления. Есть много других важных талантов. Я считаю, что в хорошем воспитании мы должны изменить любое негативное поведение на позитивное с помощью выбора. Нам необходимо задавать вопросы для повышения осведомленности, которые предлагают лучшие альтернативы, с помощью которых дети могут научиться делать правильный выбор.Когда мы говорим «нет» или критикуем, мы обескураживаем, разрушаем мотивацию, сокращаем продолжительность концентрации внимания ребенка и ограничиваем его способность к самообучению. Если они не мотивированы, что чаще всего случается, когда они чувствуют некоторую уверенность в том, что у них все хорошо, нейроны мозга, отвечающие за способности и таланты, не развиваются.

В хорошем воспитании мы стараемся не объявлять однозначных ответов, но мы используем открытые вопросы, чтобы поощрять хорошие идеи. Предлагаем положительные альтернативы и варианты.Детям предлагается выбирать между положительными альтернативами. Вместо того, чтобы разочаровываться в запретах, дети растут, наслаждаясь полноценной совместной творческой игрой в одиночестве и с друзьями. Они создают вещи, играют в игры, занимаются спортом, занимаются музыкой, придумывают рецепты и проводят много времени в художественной деятельности, становясь талантливее своих родителей.

Я знаю, что это работает, потому что это произошло в нашем доме. Это произошло случайно, потому что у наших детей была мама, у которой был потрясающий родительский инстинкт.Она никогда не говорила: «Прекрати!» Она не сказала: «Нет!» если только они не оказались в непосредственной опасности. Когда дети плохо себя вели, она предлагала им интересные и приятные идеи и просила их выбрать лучшие позитивные альтернативы. Некоторые из них были предложены ею, но они также научились придумывать хорошие занятия самостоятельно. Они стали лучшими игроками. Они научились воображать и самостоятельно инициировать позитивный выбор как часть своей личности. Один выбрал письмо, а другие выбрали науку.Они хорошо используют свои таланты, когда ищут и выражают найденные истины. У них есть способность придумывать способы сделать что-то лучше — сделать мир лучше для всех.

Все права защищены: © Марвин Бартель, версии с 2002 по 2016 гг. Кто угодно может распечатать одну копию этого эссе для личного пользования.
использовать. Те, кто желает сделать копии или опубликовать любую часть этого
в электронном виде или иным образом должны получить на это разрешение. Ваш
ответы приглашаются.Вы можете сделать ссылку на эту страницу. Пожалуйста, не запрашивайте обмен ссылками, если вы уже не создали ссылку на эту страницу. Любая цитата или ссылка на эту страницу должны включать ссылку на эту страницу.


АВТОР

Если вам нравится это эссе, отправьте URL другу. Обсудите это на детской площадке или за кофе. Веселее учиться вместе и обсуждать положительные альтернативы с хорошими друзьями.

Подробнее о наблюдательном чертеже
https://www.goshen.edu/~marvinpb/lessons/rabbit.html
Обучение затенению на рисунке
https://www.goshen.edu/art/ed/shading.html
Планирование искусства Уроки
https://www.goshen.edu/art/ed/artlsn.html

впервые опубликовано: 29 марта 2002 г.
Эта версия была обновлена ​​2 мая 2016 г.

Биография автора

Превратите эскиз в цифровое искусство с помощью этого полного руководства

Идея любого дизайнера начинается на бумаге, а затем преобразуется с помощью программного обеспечения.Изучите основные шаги по превращению вашего эскиза в цифровое искусство с этим подробным руководством.

Процесс создания набросков и идей является важным этапом в рабочем процессе каждого дизайнера и иллюстратора. Создаете ли вы новый шрифт, плакат или простую иллюстрацию, очень важно записать свои идеи на бумаге, прежде чем переносить их на компьютер.

Прочтите, чтобы получить четыре основных совета по подготовке эскизов для компьютера, а также пошаговые инструкции по оцифровке эскизов в трех различных программах для творчества: Illustrator, Photoshop и Procreate.


Основные советы перед оцифровкой

Прежде чем вы начнете оцифровывать свои работы, давайте сделаем несколько важных шагов, которые помогут вам в этом. Эти четыре совета обеспечат плавный переход от бумаги к программному обеспечению.

Совет 1. Всегда используйте чистую белую бумагу

Независимо от того, что вы рисуете, всегда важно начинать с чистого белого листа бумаги. Это гарантирует, что ваш рисунок будет правильно сканироваться позже.Цветная бумага может помешать процессу оцифровки.

Совет 2. Уточните свой эскиз

Многие художники и дизайнеры предпочитают в общих чертах рисовать идеи, прежде чем дорабатывать их позже. Когда у вас будет четкий рисунок, воспользуйтесь тонкой ручкой или маркером, чтобы отполировать эти схематичные линии. Ластики также являются вашим другом, поскольку пятна и лишние линии часто могут затруднять сканирование и мешать процессу оцифровки. Чистые ластики очень важны, поскольку грязные ластики могут еще больше запутать ваши рисунки, размазав остатки грифеля карандаша.

Совет 3. Используйте кальку, чтобы перерисовать свои наброски

Чтобы продвинуться дальше в своих рисунках, я люблю использовать кальку и просматривать свои оригинальные эскизы. Этот тип бумаги слегка полупрозрачен, что дает вам возможность обводить оригинальные эскизы и еще больше совершенствовать их. Для дизайнеров, которые предпочитают иметь подробный эскиз, прежде чем переходить к этапу оцифровки, этот шаг является абсолютной необходимостью.

Совет 4. Отсканируйте бумагу с высоким разрешением

Сканирование ваших эскизов — последний шаг перед их использованием в программе проектирования.Чтобы обеспечить плавный переход от бумаги к программному обеспечению, отсканируйте свои эскизы с разрешением 300 PPI (пикселей на дюйм) или более. Чем больше пикселей на дюйм, тем четче будет сканирование.

Сканирование с более высоким PPI обычно имеет более высокое качество из-за большей плотности пикселей. Отдельные пиксели в изображении с разрешением 300 пикселей на дюйм значительно меньше, чем в изображении с разрешением 72 пикселей на дюйм. Меньшие пиксели позволяют более плавно сочетать цвет и форму. Если вы превращаете свой набросок в векторное изображение, то плотность пикселей не так важна; Если вы оцифровываете свой набросок в Photoshop, решающее значение имеет плотность пикселей.

Отсканировав рисунок, перенесите его на флэш-накопитель, чтобы его можно было перенести на компьютер.


Оцифровка эскиза в Illustrator

Превращение эскиза в вектор — один из моих любимых приемов оживления рисунка. Обширная библиотека инструментов, цветов и эффектов Adobe Illustrator упрощает оцифровку. Более того, векторы обладают большим преимуществом при оцифровке ваших работ с их бесконечной масштабируемостью, плавными кривыми и меньшими размерами файлов.

Использованы текстуры из 50 Free Distressed Textures Pack.

Шаг 1. Загрузите отсканированное изображение в Illustrator

После того, как вы отсканировали изображение и перенесли его на рабочий стол, создайте новый документ в Adobe Illustrator с помощью Command + N . Импортируйте сканирование с помощью Shift + Command + P , затем нажмите Place и щелкните монтажную область, чтобы увидеть, как ваш рисунок всплывает в Illustrator.

Назовите слой эскиза, дважды щелкнув Layer 1 на панели Layers и введя такое слово, как «Сканировать», затем добавьте еще один слой со сложенным квадратным значком .Сделайте то же самое для нового слоя и назовите его как-нибудь вроде «Вектор». Это помогает различать два слоя и помогает отслеживать прогресс в плане позже. Вы также можете переключить значок блокировки , чтобы заблокировать все элементы этого слоя, или переключить значок глаза , чтобы включить или выключить видимость слоя.

Шаг 2. Используйте инструмент «Перо», чтобы обвести эскиз

На верхнем слое начните рисовать контур вашего эскиза с помощью удобного инструмента Pen Tool (P) .Вы можете редактировать кривые Безье по мере продвижения по эскизу или нанести на карту линию, а затем вернуться и настроить кривые с помощью инструмента Anchor Point Tool (Shift + C) . Чтобы управлять отдельными кривыми Безье, удерживайте клавишу Option при перемещении рычагов Безье.

Промойте и повторяйте, пока не покроете весь набросок. Если некоторые из ваших рисунков содержат геометрические фигуры, ускорите рабочий процесс с помощью инструмента Shapes Tool , чтобы быстро нанести на карту эскизы.Теперь, когда мы обрисовали весь набросок, пришло время добавить немного цвета.

Шаг 3. Заливка цветом

Прежде чем назначать цвет своим фигурам, подумайте, какую цветовую схему вы выберете. Для моих растений, представленных ниже, я выбрал приглушенную палитру, чтобы придать моему дизайну ощущение ретро. Цвет особенно важен в дизайне, поэтому найдите время и найдите несколько цветовых палитр, которые лучше всего подходят для вашей композиции.

Вам нужно немного цветового вдохновения? Взгляните на эти 25 бесплатных ретро-палитр, 101 цветовую комбинацию или эти 20 сезонных палитр.

После того, как вы выбрали цветовую схему, импортируйте каждый оттенок в свою панель Swatches , чтобы упростить интеграцию цветов. С помощью инструмента выделения (V) щелкните фигуру, а затем выберите образец цвета, чтобы добавить его в свой дизайн. Переключайте цвета Fill и Stroke по мере необходимости с X . Чтобы переключить цвет обводки на заливку, нажмите Shift + X . Продолжайте назначать цвета, пока не заполните свой дизайн.

Сделайте шаг вперед в своей иллюстрации, экспериментируя с режимами наложения или добавляя градиенты, текстуры, кисти или зернистость.


Оцифровка вашего эскиза в Photoshop

Хотя процесс оцифровки иллюстраций в Photoshop похож на Illustrator, он кардинально отличается. Работа в растровой программе означает, что ваша иллюстрация будет содержать пиксели и иметь ограничения масштабируемости. Вместо того, чтобы обводить набросок кривыми Безье, вы можете пройтись по наброску кистями, если у вас есть планшет, или заполнить эти контуры с помощью меню Color Range.

Шаг 1. Загрузите отсканированное изображение в Photoshop

Начните с перетаскивания изображения эскиза в программу Photoshop. Вы можете либо щелкнуть изображение правой кнопкой мыши и выбрать Открыть с помощью> Adobe Photoshop , либо перетащить изображение поверх значка Photoshop на рабочем столе или панели инструментов. Это откроет новый документ с вашим отсканированным изображением.

Вы можете изменить размер или повернуть изображение по мере необходимости с помощью команды Free Transform ( Command + T ).Щелкните и перетащите углы, чтобы изменить размер, или поместите курсор за пределы углов, которые нужно повернуть.

Шаг 2. Отрегулируйте контрастность и уровни

Поскольку многие эскизы будут выглядеть немного светлыми на экране, важно увеличить контраст и поэкспериментировать с уровнями и кривыми . На панели «Слои , » вы можете вызвать эти корректирующие слои, щелкнув значок полузаполненного круга и нажав «Уровни» или «Кривые». Переместите ползунки, чтобы увеличить интенсивность белого и черного в вашем эскизе.

Я предлагаю поиграть с этими неразрушающими корректировками, чтобы увидеть, какие из них лучше всего подходят для вашего эскиза. Если вас не устраивает корректировка, просто щелкните слой и нажмите клавишу Delete .

После того, как вы настроили эскиз по своему вкусу, уплотните слои, нажав Shift, удерживая нажатой клавишу Layer 1 и каждый корректирующий слой, затем нажав Command + E .

Шаг 3. Добавьте цвет к линиям

Теперь давайте украсим ваш набросок некоторыми цветами.Эту технику можно выполнить двумя способами: с помощью Color Range, чтобы выделить контуры в вашем эскизе, или с помощью кистей Photoshop. Если у вас есть планшет, вы можете легко просмотреть исходный набросок с помощью растровых кистей.

Прежде чем мы добавим цвет в вашу иллюстрацию, добавьте новый слой, нажав значок согнутого квадрата на панели Layers . Отсюда вы можете активировать инструмент «Кисть » (B), и точно настроить внешний вид кисти в меню «Настройки кисти » (F5), .

Чтобы перейти к маршруту «Цветовой диапазон», вернитесь к исходному слою с эскизом, затем перейдите к Select> Color Range и щелкните пипеткой на белом фоне. Это выделит все области вашего дизайна белым цветом. Уменьшите значение Fuzziness до 12 , затем нажмите OK .

Инвертируйте активное выделение с помощью Shift + Command + I , затем активируйте новый слой, который вы только что создали. С помощью инструмента «Кисть » (B) нарисуйте контур нужным цветом.При необходимости измените размер кисти на [/] .

Продолжайте закрашивать контуры, пока не раскрасите все аспекты иллюстрации. Закончив, нажмите Command + D , чтобы убрать выделение с марширующими муравьями.

Шаг 4: Заливка остальной частью цвета

Вернитесь к исходному слою с эскизом и активируйте инструмент Magic Wand Tool (W) . Щелкните оставшиеся части вашего эскиза и залейте его кистью Brush Tool (B) на слое выше исходного слоя эскиза.Это гарантирует, что вы не раскрашиваете прямо на исходном эскизе; вместо этого вы добавляете цвет на отдельный слой. Продолжайте добавлять цвет, пока не заполните весь набросок.

Совет по выбору: при одновременном выборе нескольких элементов нажмите и удерживайте Shift ; для отмены выбора нажмите клавишу Option .


Работа с эскизами в Procreate *

Приложение Procreate — это мощное приложение, предназначенное для создания эскизов, иллюстраций и создания прототипов произведений искусства.Он очень похож на настройку Photoshop в отношении библиотеки кистей, режимов слоев, различных эффектов и профиля растра. Но с его бесконечными функциями, инструментами и кистями это приложение для цифровых иллюстраций находится в особой лиге.

Procreate делает процесс оцифровки более естественным; с помощью стилуса он отслеживает степень давления и угол его использования, имитируя ощущение настоящей ручки и бумаги.

* Чтобы получить более подробную информацию о приложении Procreate, просмотрите это удобное руководство.

Шаг 1. Импортируйте эскиз в Procreate

Начните с импорта вашего эскиза в программу Procreate. Эскизное изображение можно сделать, сфотографировав иллюстрацию, или перенести на iPad по электронной почте. Я просто сфотографировал эскиз, так как качество изображения не имеет значения при рисовании поверх исходного эскиза. В главном меню Procreate выберите Photo , а затем выберите изображение эскиза из Camera Roll . Procreate автоматически создаст новый документ, содержащий ваше изображение.

После того, как вы импортировали изображение, измените размер или поверните изображение по мере необходимости, выбрав значок со стрелкой на верхней панели инструментов. Выберите Uniform , затем перетащите синие углы по мере необходимости, чтобы изменить размер изображения. Нажмите Поверните на 45 градусов , чтобы повернуть изображение в документе.

Шаг 2. Используйте кисти для обводки

Здесь начинается все самое интересное; Кисти Меню , несомненно, является одним из лучших аспектов Procreate.Щелкните значок кисти в верхней части программы, чтобы открыть библиотеку кистей. У вас под рукой множество стандартных кистей, от карандашей до текстурированных кистей.

Перед тем, как обвести исходный эскиз, создайте новый слой, щелкнув значок плюс на вкладке Слои . Здесь очень важно сохранять последовательность и организованность слоев; для каждой формы создайте новый слой и соответствующим образом переименуйте этот слой. Чтобы присвоить своему слою имя, щелкните миниатюру слоя и выберите Переименовать .

Чтобы создать простой контур, я выбрал кисть Monoline Brush из раздела Calligraphy . Поэкспериментируйте с разными типами кистей, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для вашей иллюстрации. Вы можете точно настроить параметры кисти, щелкнув имя кисти.

Нажмите на круг в верхней части программы, чтобы получить доступ к своим цветам. В приложении Procreate есть различные способы изменить цвета. Вы можете просматривать оттенки на вкладках Disc , Classic , Value и Palettes .

Шаг 3. Заливка остальной частью цвета

Procreate заполняет цвет с помощью метода ColorDrop . Просто активируйте слой, к которому вы хотите применить активный цвет, затем щелкните и перетащите круг в замкнутое пространство. Если контур заключен, капля цвета заполнит пространство; если контур частично открыт, цветовая заливка распространится на весь слой.

Промойте и повторите для остальных форм. Чтобы добавить некоторые текстурные элементы, активируйте команду Alpha Lock в миниатюре слоя и нарисуйте с помощью Charcoal или другой текстурированной кисти.


Обложка размером 32 пикселя.

Хотите узнать более важные советы и рекомендации по дизайну? Посмотрите эти статьи:

7 необычных древних медицинских техник

1. Кровопускание

Тысячелетиями практикующие врачи придерживались убеждения, что болезнь — это просто результат небольшой «плохой крови». Кровопускание, вероятно, началось с древних шумеров и египтян, но не было обычной практикой до времен классической Греции и Рима.Влиятельные врачи, такие как Гиппократ и Гален, утверждали, что человеческое тело наполнено четырьмя основными веществами, или «юморами» — желтой желчью, черной желчью, мокротой и кровью, — и их необходимо поддерживать в равновесии для поддержания надлежащего здоровья. Имея это в виду, у пациентов с лихорадкой или другим заболеванием часто диагностировали переизбыток крови. Чтобы восстановить телесную гармонию, их врач просто разрезал вену и сливал часть жизненно важных жидкостей в сосуд. В некоторых случаях пиявки даже использовались для сосания крови непосредственно с кожи.

Хотя кровопускание могло легко привести к несчастному случаю смерти от кровопотери, кровопускание оставалось обычной медицинской практикой вплоть до XIX века. Средневековые врачи прописывали дренирование крови в качестве лечения всего, от боли в горле до чумы, а некоторые парикмахеры перечисляли это как услугу вместе со стрижками и бритьем. Эта практика наконец вышла из моды после того, как новое исследование показало, что она может принести больше вреда, чем пользы, но пиявки и контролируемое кровопускание все еще используются сегодня в качестве лечения некоторых редких заболеваний.

2. Трепанация

Самая старая форма хирургии в мире также является одной из самых ужасных. Еще 7000 лет назад цивилизации по всему миру занимались трепанацией — практикой сверления отверстий в черепе как средством лечения болезней. Исследователи могут только предполагать, как и почему впервые появилась эта ужасная форма хирургии мозга. Распространенная теория утверждает, что это могла быть какая-то форма племенного ритуала или даже метод освобождения от злых духов, которые, как считается, обладают больными и психически больными.Третьи утверждают, что это была более традиционная операция, используемая для лечения эпилепсии, головных болей, абсцессов и тромбов. Обнаруженные в Перу трепанированные черепа намекают на то, что это также обычное неотложное лечение для очистки костных фрагментов, оставшихся после переломов черепа, и данные показывают, что многие пациенты пережили операцию.

3. Ртуть

Ртуть известна своими токсическими свойствами, но когда-то ее использовали в качестве обычного эликсира и местного лекарства. Древние персы и греки считали его полезной мазью, а китайские алхимики второго века ценили жидкую ртуть, или «ртуть», и красный сульфид ртути за их предполагаемую способность увеличивать продолжительность жизни и жизнеспособность.Некоторые целители даже обещали, что, употребляя ядовитые напитки, содержащие ядовитую ртуть, серу и мышьяк, их пациенты получат вечную жизнь и возможность ходить по воде. Одной из самых известных жертв этой диеты стал китайский император Цинь Шихуан, который предположительно умер после приема таблеток ртути, призванных сделать его бессмертным.

С эпохи Возрождения до начала 20 века ртуть также использовалась как популярное лекарство от болезней, передающихся половым путем, таких как сифилис.В то время как в некоторых сообщениях утверждалось, что лечение тяжелыми металлами было успешным в борьбе с инфекцией, пациенты часто умирали от поражения печени и почек, вызванного отравлением ртутью.

4. Мази навоза животных

У древних египтян была удивительно хорошо организованная медицинская система, в которой работали врачи, специализирующиеся на лечении конкретных болезней. Тем не менее, лекарства, которые они прописывали, не всегда были удачными. Кровь ящерицы, мертвые мыши, грязь и заплесневелый хлеб использовались в качестве местных мазей и повязок, а женщинам иногда вводили дозу слюны лошади в качестве лекарства от ослабленного либидо.

Что самое отвратительное, египетские врачи использовали экскременты людей и животных как лекарство от болезней и травм. Согласно папирусу Эберса 1500 г. до н.э., осел, собака, газель и навоз мух славились своими целебными свойствами и способностью отражать злых духов. Хотя эти отвратительные средства могли иногда приводить к столбняку и другим инфекциям, они, вероятно, не были полностью неэффективными — исследования показывают, что микрофлора, обнаруженная в некоторых типах навоза животных, содержит антибиотические вещества.

5. Каннибал лечит

Страдаете от постоянных головных болей, мышечных спазмов или язвы желудка? Когда-то ваш местный врач мог прописать эликсир, содержащий человеческое мясо, кровь или кости. Так называемая «трупная медицина» была распространенной практикой на протяжении сотен лет. Римляне верили, что кровь павших гладиаторов может вылечить эпилепсию, а аптекари XII века были известны хранением «порошка мумий» — жуткого экстракта, сделанного из измельченных мумий, украденных из Египта.Между тем, в Англии 17-го века король Карл II был известен тем, что наслаждался глотком «Королевских капель», восстанавливающего напитка, приготовленного из раскрошенных человеческих черепов и алкоголя.

Считалось, что эти каннибалистические лекарства обладают магическими свойствами. Поедая останки умершего человека, пациент также проглотил часть его духа, что привело к увеличению жизненных сил и благополучия. Тип прописываемого лекарства обычно соответствовал типу недуга — череп использовался при мигрени, а человеческий жир — при мышечных болях, — но получение свежего продукта могло быть ужасным процессом.В некоторых случаях больные даже приходили на казни в надежде получить дешевую чашу крови только что убитого.

6. Блуждающая утроба

Древнегреческие врачи считали, что женское чрево — это отдельное существо со своим собственным разумом. Согласно писаниям Платона и Гиппократа, когда женщина хранила целомудрие в течение длительного времени, ее матка, описываемая как «живое животное», стремящееся родить детей, могла свободно перемещаться по ее телу, вызывая удушье, судороги и истерию.Этот любопытный диагноз в той или иной форме сохранился во времена римлян и византийцев — много раз после того, как врачи узнали, что матка удерживается на месте связками.

Чтобы их утробы не блуждали, древним женщинам советовали выходить замуж молодыми и рожать как можно больше детей. Для матки, которая уже вырвалась, врачи прописали лечебные ванны, настои и физический массаж, чтобы попытаться вернуть ее в исходное положение. Они могут даже «окурить» голову пациентки серой и смолой, одновременно натирая лосьоны с приятным запахом между ее бедер — логика заключалась в том, что матка сбежит от неприятного запаха и вернется на свое законное место.

7. Вавилонское лечение черепа

Древние вавилоняне считали большинство болезней результатом демонических сил или наказания богов за прошлые проступки. Врачи часто имели больше общего со священниками и экзорцистами, чем современные врачи, и их лечение обычно включало в себя какой-то компонент магии. Например, если пациент скрипит зубами, целитель может заподозрить, что призрак умершего члена семьи пытается связаться с ним, когда они спят. Согласно древним некромантическим текстам, доктор рекомендовал бы спать у человеческого черепа в течение недели как способ изгнания духа.Чтобы это беспокоящее лечение работало, точильщику также велели целовать и облизывать череп семь раз каждую ночь.

Развитие способностей к выразительному рисованию в детстве и подростковом возрасте

Предполагается, что то, как дети изображают эмоции в своих рисунках на человеческие и нечеловеческие темы, отражает их художественное, эмоциональное и когнитивное развитие. Это исследование было разработано для изучения развития выразительных рисунков в детстве и подростковом возрасте с использованием большого возрастного диапазона (5–15 лет) и размера выборки (), чтобы обеспечить точное и всестороннее представление о возрастных изменениях у детей. умение создавать выразительные рисунки.В частности, мы сосредоточили внимание на развивающейся способности детей использовать техники буквального и метафорического выражения , по отдельности или в комбинации. Мы также исследовали влияние секса, тем (дом, дерево или человек) и изображенных эмоций (счастья или печали) на использование каждой выразительной техники. Основные выводы заключались в том, что между детством (5–10 лет) и подростковым возрастом (11–15 лет) наблюдается сдвиг в использовании выразительных техник, от простых (буквальных) к более сложным формам выражения (метафорическим).

1. Введение

Рисование, одно из любимых занятий детей, изучается с разных точек зрения (например, изменения концептуальных знаний, двигательных навыков, аспектов когнитивного развития, эмоциональных состояний или личностных качеств), тем самым проливая свет на различные аспекты психологического функционирования детей (т. е. перцептивные, моторные, когнитивные, эмоциональные) [1]. Много исследований было посвящено анализу изобразительных аспектов рисунков, в частности степени визуального реализма, с которым дети изображают реальность.Как писал Айвз [2], «рисунок — это гораздо больше, чем то, что он представляет» (стр. 152). Помимо изображения образных аспектов повседневных предметов (например, автомобиля), рисунки могут выражать психологическое настроение и основные эмоции. Например, рисунок плачущего человека и рисунок изувеченного дерева под сильно заштрихованным небом могут выражать печаль. В первом примере настроение выражается буквально через черты лица. В последнем примере он выражен метафорически через контент (поврежденный объект) и абстрактные (темные цвета, жирные линии) сигналы.

Хотя давно было признано, что способ, которым дети выражают эмоции в своих рисунках, отражает их художественное, эмоциональное и когнитивное развитие [3–5], в экспериментальных исследованиях на удивление пренебрегали выразительным рисунком. В своей недавней книге о детских рисунках Джолли [6] заявил, что «относительно внимания, уделяемого детскому изобразительному рисунку, детские рисунки как средство передачи настроений, чувств и идей в эстетическом смысле были очень малоисследованной областью. »(Стр. 36).В настоящем исследовании мы изучили развитие способности детей и подростков создавать выразительные рисунки на человеческие и нечеловеческие темы, о чем свидетельствует их использование буквального и / или метафорического выражения.

Вообще говоря, существует два различных и взаимодополняющих подхода к изучению развития выразительного рисунка. Один из подходов исследовал художественное развитие с субъективной точки зрения, измеряя воспринимаемое качество выражения в эстетических рисунках; другой подход исследовал развитие экспрессивного рисунка с более объективной или количественной точки зрения, путем количественной оценки количества выразительных реплик в эстетических рисунках или классификации эстетических рисунков в соответствии с их выразительными техниками.Наше исследование относится ко второму подходу и было разработано, прежде всего, для получения более точной и полной картины способности детей создавать выразительные рисунки, чем та, что в настоящее время предлагается в исследовательской литературе.

В рамках первого подхода в литературе велась дискуссия о существовании U-образной кривой в развитии (воспринимаемого) качества выразительных рисунков. Утверждение о том, что качество эстетических рисунков ухудшается в среднем детстве, было инициировано командой Гарвардского проекта Zero [7] при эмпирической поддержке Дэвиса [8].U-образная кривая была подвергнута эмпирическому сомнению несколькими авторами, которые пересмотрели эту модель с кросс-культурной точки зрения [9–11]. Из этих исследований выяснилось, что U-образная модель художественного развития связана с культурными допущениями и в основном отражает модернистский взгляд на искусство. Были обнаружены альтернативные паттерны развития, такие как плоский паттерн или даже перевернутый U-образный паттерн (антимодернистский взгляд), в зависимости от того, как рисунки оценивались различными культурами в соответствии с их художественными ценностями (см. Также [6] для дальнейшего обсуждения этой дискуссии) .

В рамках второго подхода было проведено множество исследований способности детей использовать выразительные сигналы и техники в своих рисунках [2, 12–18]. Эти исследования сходятся во мнении, что выразительный рисунок детей улучшается с возрастом. Тем не менее, хотя этот корпус очень информативен, он предлагает фрагментированный обзор развития выразительного рисования детей из-за большого различия в возрастных диапазонах и методах обучения. Хотя наблюдались дети самых разных возрастов: 4 года [2, 13], 5 лет [2, 17], 6 лет [13, 14, 18], 7 лет [2, 12, 14, 15, 17], 8 лет [14], 9 лет [2, 13, 14, 16, 18], 10 лет [12, 14, 16], 11 лет [2, 15–17], 12 лет [12, 13, 16, 18] ], 13 лет [2, 16], 14 лет [16], 15 лет [16] и 16 лет [2], как и взрослые [2, 15, 17], ни одно из этих предыдущих исследований не предоставило исчерпывающий обзор изменения в развитии, которые происходят в детстве и в подростковом возрасте.

Исследования также различались методологически по характеру задания по рисованию, наличию цветных карандашей, типу темы, которую нужно проиллюстрировать, использованию базового рисунка и анализу выразительных рисунков. Что касается задания, то в большинстве предыдущих исследований использовалась задача рисования на основе воображения, при этом детям давали четкую словесную инструкцию для создания выразительных рисунков [2, 13, 14, 16–18]. В одном исследовании использовалась задача завершения рисования [12]. В зависимости от исследования детям давали цветные карандаши, чтобы они использовали их по своему желанию [13, 14, 16, 17], или же у них не было цветных мелков совсем [2, 18].Стоит подчеркнуть, что такие вариации между исследованиями, поскольку ограничения на использование цвета могут изменить склонность детей использовать цвет в качестве метафорического сигнала. Что касается темы, исследования в основном включали рисунки деревьев [2, 12–14, 16–18], домов [13, 15, 16] или людей [14, 15], но ни один из них не тестировал все три темы вместе. В частности, несмотря на то, что во всех исследованиях противопоставлялись положительные и отрицательные эмоции (счастливые и грустные), лишь некоторые из них использовали нормальный (нейтральный) рисунок в качестве основы для объективного выявления изменений, внесенных, чтобы заставить их выражать счастье или печаль [15 –17].Наконец, исследования различались по способу анализа выразительных рисунков, при этом некоторые исследования были сосредоточены на использовании определенных метафорических сигналов, таких как размер и цветовые вариации [17], а другие классифицировали рисунки в соответствии с выразительными техниками [2, 15–17] или количественное определение количества содержащихся в них метафорических сигналов [13, 18]. В результате всех этих различий на основе имеющихся в настоящее время данных невозможно составить единую исчерпывающую картину развития выразительных способностей детей.

Чтобы преодолеть эти недостатки, в настоящем исследовании мы собрали данные большой выборки детей и подростков в возрасте от 5 до 15 лет, которым приходилось создавать выразительные рисунки с помощью своего воображения. Используя дизайн внутри участников, мы попросили их создать рисунки на три знакомые темы (дом, дерево и человек) в трех разных версиях (нормальный, счастливый и грустный). Эти три темы полезно изучать вместе, поскольку они относятся к нескольким проективным тестам на рисование [19, 20].Чтобы проследить кривые развития способностей к выразительному рисованию, мы исследовали возрастные изменения в использовании детьми и подростками буквального и / или метафорического выражения. Классифицируя рисунки в соответствии с используемыми основными выразительными методами, мы смогли достичь общей качественной основы для различных типов выразительных сигналов, которые можно найти в графической продукции (см.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *