HomeРазноеОшибки художника картинки для детей: Логическая онлайн игра «Что неправильно нарисовал художник?»

Ошибки художника картинки для детей: Логическая онлайн игра «Что неправильно нарисовал художник?»

Содержание

10 ошибок начинающего художника — чего следует избегать

Совершенствовать свое мастерство художника можно бесконечно. Выделить какие-то базовые и часто встречающиеся ошибки начинающих художников непросто, так как их много. Но, тем не менее, есть определенная система обучения, которой следует и наша студия «Найди себя». И согласно этим подходам, мы и опишем основные моменты, которые надо знать обязательно и не ошибаться.

Подготовка места и материалов для рисования.

Неправильно освещается композиция, которую вы решили рисовать. Главное — усвоить, как правильно ее освещать. Источник света ставят впереди предмета или объекта и немного выше. Это называют верхне-боковое освещение, которое позволяет подчеркнуть формы благодаря контрасту света и тени. Также проверьте, чтобы было правильное освещение мольберта – тень от руки не должна падать на лист бумаги.

Далее важно грамотно подобрать бумагу. Ошибка заключается в том, что вы не уделяете выбору бумаги столько внимания, сколько нужно. Лучше всего подходит плотная белая бумага со слегка шероховатой поверхностью (ватман). По мелованной бумаге с глянцевой поверхностью карандаш скользит, и невозможно аккуратно стереть линии графитного карандаша ластиком.

Сразу приготовьте несколько видов карандашей. Твердый графитный карандаш даст тонкую линию, а самый мягкий годится для наброска. То же относится и к кистям – их нужно иметь несколько, разной формы и размера.

Постановка руки.

Вы рисуете на почти вертикальной поверхности – на мольберте. И держать карандаш или кисть как пишущую ручку нельзя. Ваша рука не должна опираться ладонью на лист бумаги. Так вы все размажете! Держите карандаш или кисть между большим, указательным и средним пальцами, при этом касаться листа будет только карандаш или кисть, но не ладонь. Если вам сначала тяжело привыкнуть и устает рука, то опирайтесь на кончик мизинца.

Композиция рисунка.

Приступая к рисованию отдельных предметов композиции, нужно их видеть как единое целое, как группу. Часто об этом не знают, и тогда в итоге получается, что рисунок либо смещен на листе в сторону, либо слишком мал для выбранного формата листа, либо ничего не умещается. В связи с этим рекомендуют провести диагональные линии и определить центр листа, а затем мысленно определить центр композиции из объектов, которые вы рисуете. Эти два центра не должны точно совпадать, но все же это служит хорошим ориентиром для гармоничного вписывания композиции в пространство листа.

Конструкция фигуры предмета.

Типичная ошибка начинающих художников – они рисуют лишь обращенные к ним поверхности предмета, не задумываясь о структуре предмета в целом. Для передачи на рисунке объемной формы нужно представить себе мысленно его внутреннее строение, понять его конструкцию (структурную форму). Граненые предметы имеют узловые точки на вершинах пространственных углов. Круглые объекты формируются радиусом окружности.

Линейная перспектива.

Начинающий рисовать часто не знает законов линейной перспективы, и картина получается просто плоской. Вам нужно мысленно представить, что перед вами не плоский лист бумаги, а пространство, имеющее глубину. Предметы будут менять свой размер в зависимости от удаленности: ближе – рисуете крупнее, дальше – рисуете мельче.

Пропорции.

Мало кто знает из начинающих, что есть приемы по определению пропорций предметов. Это, например, способ визирования – вы держите карандаш в вытянутой вперед руке на уровне глаз. «Измеряете» им размеры удаленного предмета, делая временные «засечки» на карандаше прижатым ногтем большого пальца. И переносите этот размер на ваш рисунок.

Тональный масштаб.

Основная ошибка начинающего художника заключается в том, что вы стремитесь изо всех сил давить на карандаш, чтобы добиться максимальной глубины теней. Получается одна чернота. А нужно учитывать тональный масштаб. Между полярными черным и белым есть целая шкала тональных оттенков, вот ее и надо грамотно применять.

Какая у вас линия?

Почти всегда с линиями бывают проблемы. Линии – длинные и короткие, ровные и не очень, прямые и кривые, тонкие и толстые, темные и светлые, контурные и вспомогательные, напряженные и динамичные. Главное – рисуйте линии через расставленные заранее точки, тогда дела пойдут лучше.

Сложный предмет.

Раскладывайте любой сложный предмет на простые составляющие его фигуры. И помните о пропорциях. Кто не делает этого мысленного разделения сложной фигуры на составляющие части, тот обречен на неуспех – фигура будет смещена, лишена своих пропорций и будет выглядеть плоской.

Фигура человека.

Венец мастерства – нарисовать человека. И без промашек. Зачастую начинают рисовать так, как хочется. Но для рисования фигуры человека разработаны специальные правила пропорций – это вы можете разобрать с преподавателем на наших уроках или самостоятельно изучить в специальных учебниках рисования. Например, голова укладывается по высоте фигуры 7 раз. Опущенная рука равна 3 размерам головы. Нога делится пополам, бедро равно длине голени вместе со стопой. Со временем вы запомните все пропорциональные соотношения наизусть, и каждый нарисованный вами человек будет выглядеть гармонично.

Вот так можно описать 10 основных моментов, на которых начинающий делает самые заметные ошибки, определяющие неуспех всей картины. Из перечисленных выше секретов мастерства видно, что рисование – это, конечно, не только хобби и удовольствие, но и труд. Нужно учитывать много деталей, иметь определенные знания и много тренироваться. Но, зато результат окупит все усилия!

Избежать типичных ошибок вы можете посетив наш популярный мастер-класс «Карандаш с нуля».

Фото с мастер-класса «Карандаш с нуля»:

Трекбэк с Вашего сайта.

«Мой первый проект»

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ

 Занятие 1.Вводная беседа «Мир вокруг нас».  Предмет исследования.

Знакомство с понятием «проект». Что может стать предметом исследования. Зачем и как проводить исследование.

Занятия 2-3.  Экскурсия по зданию и территории. Секреты предметов и явлений.

Обсуждение круга интересов по направленности изучаемой программы.

Игра-маршрут «Найди клад» (сбор материалов по интересуемому проекту)

Занятия 4-5. Такие разные игрушки (выставка игрушек: история появления, из чего, для чего)  

Тренировочные упражнения для развития умений классифицировать:

Игра «Продолжи ряды» (Игрушки – это).

Игра «Найди ошибку в классификации».

Занятие 6. День вопросов и ответов. Проблема, решение проблемы. Гипотеза, предположение.

Тренировочные упражнения для развития умений задавать вопросы:

Игра «Угадай, о чём спросили»

Игра «Вопросы машине времени»

Игра «Вопросы незнакомого человека»

Тренировочные упражнения для развития умений видеть проблемы:

«Посмотрите на мир чужими глазами»

«Составьте рассказ от имени другого персонажа»

«Сколько значений у предмета»

«Тема одна – сюжетов много»

«Увидеть в другом свете».

Тренировочные упражнения для развития умений выдвигать гипотезы:

«Найдите возможную причину события»

Занятие 7. Цель проекта. Задачи проекта. План проекта.

Включение обучающихся в проектную деятельность через тематические карточки.

Занятия 8-9. Поиск информации. Экскурсия с библиотеку. Видео-экскурсия в музей.

Работа с пинктограммами (карточки с символическими изображениями «методов поиска информации» по А.И. Савенкову) и дидактическими пособиями.

Занятия 10-12. Работа над проектом по плану: гипотеза, наблюдение, анализ наблюдений, выводы.

Тренировочные упражнения для развития внимания и наблюдательности:

Упражнение «Парные картинки, содержащие различия»

Игра «Найди ошибки художника»

Игра «На какую геометрическую фигуру похож предмет»

Игра «Мысленный эксперимент»

Занятия 13-14. Подготовка к защите проекта: подготовка выступления и презентационных материалов (рисунки, схемы, макеты).

Представление результатов деятельности: демонстрация рисунков, схем, макетов. Умение задавать вопросы авторам проекта.

Занятия 15-16. Защита проектов. Подведение итогов.

Представление своих проектов на мини-конференциях в группе.

Трудно быть гением: 14 фильмов о художниках — Что посмотреть

Гениальность так часто соседствует с неспокойным характером и пылким нравом, что жизнь практически каждого великого художника так и просится на экран.

Мы собрали 14 фильмов, в которых любят и ненавидят, радуются и страдают, взлетают к вершинам славы и падают на самое дно, — и все это богатство жизни проникает в эскизы, художественные полотна, скульптуры.

Работа без авторства

Werk ohne Autor, 2019


Мальчик Курт потерял любимую тетю Элизабет в годы нацизма в Германии, где для таких, как она, не оказалось места. Красивая, но немного неадекватная девушка была уничтожена в газовой камере. После войны ставший художником Курт влюбляется в Элли, чей отец-врач был причастен к гибели тети. Молодой человек не знает о его прошлом, но безжалостный характер этого страшного человека оказывает влияние и на родную семью. Лишь внутреннее чутье художника нечаянно подсказывает Курту истину, которой он сам не осознает, а правда выливается в его картины.

Шедевр

My Masterpiece, 2018


Пронырливый арт-дилер Артуро уже много лет сотрудничает с художником-мизантропом Ренцо. Но работы мастера в последнее время не пользуются популярностью, так что Артуро пытается придумать, как взбодрить спрос. Например, известно, что после смерти художника его картины возрастают в цене.

Микеланджело. Бесконечность

Michelangelo — Infinito, 2018


Биографический арт-фильм о жизни и творчестве итальянского гения эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти. Более всего художник известен скульптурой Давида и росписью потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, в том числе одним из главных мемов всех времен и народов — фреской «Сотворение Адама».

Секс мода диско

Antonio Lopez 1970: Sex Fashion & Disco, 2017


Документальный фильм о жизни одного из самых влиятельных художников-иллюстраторов 70-х. Антонио Лопес, работавший с модными журналами Парижа и Нью-Йорка, стал невероятно популярным, но и сегодня его прошлое полно тайн и загадок.

Большие глаза

Big Eyes, 2014


У больших художников жизнь редко складывается гладко. Даже Маргарет Кин, прославившаяся картинами детей и женщин с преувеличенно большими глазами, имеет за плечами довольно тяжелую биографию — долгое время она не имела прав на собственные картины.

Последний портрет

Final Portrait, 2017


История о том, как на закате жизни художник Альберто Джакометти в середине XX века писал портрет писателя Джеймса Лорда. Джакометти утверждал, что работа будет закончена в течение нескольких дней, но проходили недели, а портрет все не был готов.

Поллок

Pollock, 2000


В 1941 году художница Ли Краснер открывает для себя творчество пьяницы Джексона Поллока. Она бросает свою карьеру и увозит художника из шумного, тесного Нью-Йорка в тихое место, где на некоторое время ему удается сосредоточиться на работе и создать гениальные абстракционистские картины.

Фрида

Frida, 2002


Биографическая драма рассказывает о замечательной мексиканской художнице Фриде Кало, чья жизнь стала для людей примером стойкости и жизнелюбия. Она стала одной из первых, кто сумел свое внутреннее ощущение жизни, повседневные события, печали и радости перенести в картины. А смелой женщине было о чем рассказать.

Роден

Rodin, 2017


История запутанных отношений скульптора Родена с его ученицей Камиллой Клодель и служанкой Розой Бёре, матерью его единственного ребенка. Ну и между делом — о творчестве: как в мастерской, наполненной великолепными скульптурами, рождается новое изваяние. Все — от момента зарождения идеи, через бесформенный материал к первым линиям и законченному произведению искусства.

Дикарь

Gauguin — Voyage de Tahiti, 2017


У французского художника Поля Гогена проблемы с вдохновением, потому что быт и повседневность задавили. Его гениальные картины никто не покупает, а у него пятеро детей. Он уверен, что на Таити и жить проще, и вдохновение накатит сразу же. Проверка на практике показывает, что вдохновение и впрямь не заставит себя ждать, а вот жить ни капельки не проще. И как обычно, и в том, и в другом виновата женщина.

Ван Гог. С любовью, Винсент

Loving Vincent, 2017


Живописный, в прямом смысле, рассказ о последних днях Винсента Ван Гога и о том, что привело гениального, но малость не от мира сего художника к загадочному самоубийству.

Винсент и Тео

Vincent & Theo, 1990


Ван Гог занимался живописью всего 10 лет, но за это время он успел создать около 800 картин. Все, что для этого требуется — отдать всего себя без остатка своему искусству.

Вермеер Тима

Tim’s Vermeer, 2013


Документальный фильм, где изобретатель из Техаса Тим Дженсон ездит по Голландии в поисках секрета — как нидерландскому художнику XVII века Яну Вермееру удавалось придать удивительное свечение своим картинам. В чем секрет мастера?

Андрей Рублев

1966


Великий живописец, воспевающий свет и добро, появился на свет в те времена, когда отношения между людьми делали Землю больше похожей на филиал Ада: Русь XV века в княжеских междоусобицах, набегах кочевников, в голоде и болезнях. Чтобы среди этого всего найти в себе любовь к человеку, нужно пройти серьезный путь личностного становления.

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Рисунки, которые помогают пережить потерю ребенка | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

На этих трогательных, выполненных в сдержанных тонах рисунках изображены младенцы с закрытыми глазами в уютных мягких кроватках или на руках у родителей. Кажется, что они просто спят сладким сном. На самом деле это мертворожденные, умершие при родах или ушедшие вскоре после своего появления на свет малыши. В Германии их называют детьми-ангелами, детьми-бабочками, но чаще — детьми-звездочками (Sternenkinder). Автор этих портретов — молодая берлинская художница-график Лариса Райнбот (Larissa Reinboth), сама не так давно ставшая мамой. В беседе с DW она рассказала о том, что заставило ее взяться за столь необычный проект. 

Необычное предложение 

«Трудно представить себе более страшную трагедию, чем потеря ребенка.  Моя сестра работает акушеркой, и из ее рассказов я знаю о том, какой шок испытывают родители, чьи дети рождаются мертвыми или умирают, едва появившись на свет. У них даже не остается ничего, что может напомнить о малыше — кроме жутковатого цветного фотоснимка, в спешке сделанного медсестрой или санитаром. И однажды сестра предложила мне начать рисовать портреты таких детей, чтобы помочь семьям справиться с их горем. Сначала я была ошарашена, но, в конце концов, она меня убедила», — рассказывает Лариса Райнбот. 

Лариса Райнбот

Девушка, получившая высшее художественное образование в Кембридже и Манчестере, очень волновалась, когда рисовала самый первый портрет: а вдруг совсем не то получится, а вдруг ожидания родителей обману. Заниматься подобным делом и психологически нелегко, признается художница. Но реакция людей, которые обращаются к ней с заказами, настолько позитивная, они всегда так благодарят ее, что Лариса уже твердо решила: этим проектом она будет заниматься и впредь. Ну, а когда у нее самой родилась дочка и она испытала счастье материнства, сочувствие людям, потерявшим ребенка, стало только сильнее. 

Если поначалу заказчиками Ларисы Райнбот были пациентки родильного отделения больницы, в которой работает ее сестра, то сегодня заказы на рисунки поступают к ней из разных уголков Германии и даже из других стран. Нередко люди просят изобразить вместе с умершим ребенком его братьев и сестер, бабушку с дедушкой, родителей. С учетом пожеланий заказчика Лариса готовит несколько эскизов, отсылает их фото по электронной почте и предлагает сделать выбор — и только после этого рисует портрет. Детей-звездочек она изображает не с фотографической точностью. 

«Мои рисунки выполнены в приглушенных черно-белых и пастельных тонах. Если рисовать такие портреты в цвете, они будут выглядеть пошло и ужасно. В работе использую художественный уголь, масляную пастель и карандаши. С помощью такого графического материала можно добиваться самых разных выразительных эффектов», — поясняет девушка.  

Цены на рисунки разнятся и зависят от размеров портрета, используемого материала и технических средств, пожеланий заказчика. Но даже если у обратившегося к Ларисе человека проблемы с деньгами и ему не совсем по карману ее услуги, художница не отказывает ему — предоставляет возможность заплатить столько, сколько он может. По ее словам, она всегда полагается на порядочность и честность людей. 

Невыдуманные истории 

«Я получаю много писем благодарности. Люди пишут, что с появлением в их доме рисунка с изображением ребенка-звездочки им стало как-то легче на душе, что они снова почувствовали вкус к жизни. А ведь есть такие, кто заказывает мне портрет своего умершего младенца много лет спустя после его смерти. Людей, потерявших ребенка, порой на протяжении десятилетий не отпускает боль, они испытывают страшные душевные мучения, не находят сил смириться с утратой желанного малыша», — говорит Лариса. 

На днях к художнице обратился пожилой мужчина, супруга которого родила мертвого мальчика 45 лет назад.  Тогда они еще не были официально женаты. А в то время присутствовать при родах в ФРГ разрешалось только законному мужу. И отец так и не увидел своего сына. Это было очень мучительно для него. Два года спустя пара оформила свои отношения, а потом у них родилась дочка. Сейчас ей 42 года. Недавно она прочитала в газете статью о Ларисе Райнбот и тут же попросила родителей заказать портрет ее старшего брата, память о котором семья хранит по сей день. 

Как-то Ларису попросили изобразить на одном рисунке двух детей, ушедших из жизни. Мужчина, который сделал заказ, рассказал, как сильно он и его жена мечтали о ребенке и какое счастье испытали, когда женщина, наконец, забеременела. Беременность и роды прошли без осложнений. И вот малыш появился на свет. А через несколько дней его не стало. Оказалось, он родился с редким генетическим дефектом. Полтора года спустя наступила новая беременность, но при обследовании выяснилось, что у находящегося в утробе ребенка точно такое же заболевание. Беременность пришлось прервать. Горю родителей нет предела. Каждую такую историю художница пропускает через себя. 

«Как правило, у людей большое уважение вызывает то, чем я занимаюсь. Но есть и такие, кто критикует и осуждает меня: дескать, я делаю деньги на людском горе, — делится Лариса Райнбот. — Однако эти обвинения абсолютно беспочвенны. Я никому не навязываю свои услуги и специально не делаю себе рекламу. Люди сами выходят на меня. И если мои рисунки помогают им пережить трагедию и дают силы жить дальше, то значит, я делаю нужное дело». 

Смотрите также:

  • Где играют дети в Германии?

    Много или мало?

    Детских площадок в Германии — относительно немного: они есть далеко не в каждом дворе. В немецких городах нет традиции оборудовать площадки на каждом шагу. Но если уж площадка есть, ее практически невозможно «отбить» у города под гаражи, магазины или офисные здания. Обычно городские площадки расположены в живописных уголках и среди зелени.

  • Где играют дети в Германии?

    Не по трафарету

    На большой немецкий город приходится от 600 до 800 городских детских площадок. Некоторые из них — настоящие жемчужины. Главная особенность немецких площадок — разнообразие. Типовых нет, большинство носит индивидуальный характер. Лабиринты, горки, гимнастические элементы чаще всего выполнены из дерева. Есть и миниатюрные площадки — как эта.

  • Где играют дети в Германии?

    Доверяй, но проверяй

    Все общественные площадки для детских игр в Германии контролируются согласно единому европейскому стандарту DIN EN 1176. Эксперты технических служб ежегодно проверяют около 1500 объектов. При этом немецкие специалисты все равно советуют сесть на качели сначала родителям, а потом качать в них детей.

  • Где играют дети в Германии?

    Изобретательность

    Игровые элементы могут быть очень разными. Вот такого «Троянского коня» установили в Анкерсхагене перед музеем имени Генриха Шлимана (Heinrich Schliemann). Этот археолог-самоучка открыл древнюю Трою и нашел знаменитый «клад Приама».

  • Где играют дети в Германии?

    Детям до 14-ти лет

    А эти правила написаны черным по белому на табличках, которые можно увидеть на каждой площадке: «Использование под вашу ответственность. Родители отвечают за своих детей». На большинстве площадок действуют возрастные ограничения. Как правило, разрешается играть на площадках только детям до 14 лет. Собакам и другим домашним животным вход воспрещен!

  • Где играют дети в Германии?

    Правила игры

    Инспекцией площадок занимается компания TÜV Rheinland — международный концерн, один из ведущих в мире по предоставлению независимых аудиторских услуг. Инспекторы подготовили 10 «золотых правил» для родителей: сообщать о дефектах в TÜV Rheinland, самостоятельно контролировать инвентарь, следить за чистотой, сообщать о нецелевом использовании и т.д.

  • Где играют дети в Германии?

    Лучший инспектор — родитель

    Самые большие проблемы на детских площадках — это износ инвентаря, загрязнение и вандализм, а также ошибки конструкции. Даже при наличии надлежащих проверок родителям всегда следует тщательно проверять горки и другие элементы, прежде чем отпускать детей играть.

  • Где играют дети в Германии?

    Испытание для родителей

    Некоторые детские площадки — не для слабонервных родителей. Пока ребенок будет с удовольствием осваивать сложную конструкцию, как, например, эту на набережной Рейна, родителям лучше не спускать с него глаз!

    Автор: Марина Борисова

Маргинальное творчество Генри Дарджера — Bird In Flight

Вам не понравится

Особенность творчества Дарджера — в его умении соединять наивную сентиментальность с излишней жестокостью. В одной из сцен он описывает расправу солдат над девочкой по имени Дженни Анджес: «Мерзавцы свирепо и яростно потянули ее за руки, приложили всю силу, порвали на ней одежду. Они осыпали ее ударами, оскорбляли ее, душили ее, вырвали ее язык, волосы и ресницы, пинали ее в живот, били в лицо и челюсть кулаками, вырывали ее волосы и ужасно ее пытали, но ее нежные руки не разомкнулись».

Исследовательница творчества художника Оливия Лэнг в своей книге «Одинокий город. Упражнения в искусстве одиночества» обратила внимание, что взгляд героев Дарджера всегда мученический, сострадающий или безучастный. Сочетание ужаса на лицах пытаемых девочек и равнодушия в глазах их мучителей создает у зрителей тяжелое впечатление.

Сочетание ужаса на лицах пытаемых девочек и равнодушия в глазах их мучителей создает у зрителей тяжелое впечатление.

Экспрессия «мученических» работ художника так выразительна, что в 2000 году на выставке «Катастрофы войны» в Центре современного искусства P.S.1 в Квинсе работы Дарджера выставлялись вместе с военной серией гравюр Гойи.

Интерес к теме жестокости и затворнический образ жизни дали повод некоторым критикам говорить о возможном психическом расстройстве художника. Психолог Джон Макгрегор считал Дарджера «серийным убийцей», который сдерживал свои порывы, черпая в них энергию для творчества. Позже Макгрегор, правда, смягчил свой диагноз, заявив, что у художника был синдром Аспергера — психическое нарушение, при котором человек испытывает трудности в общении и интересуется ограниченным набором тем.

С таким подходом согласились не все: например, исследователь Майкл Мун считал, что в работах Дарджера нет чрезмерной агрессии. По его мнению, сцены пыток с излишними анатомическими подробностями художник позаимствовал из Священного Писания. Мун полагает, что агрессия в работах Дарджера говорит не о проблемах с психикой, а о том, что художник хорошо ориентировался в христианской литературе и осознанно использовал это в критике католичества.

9 современных художников, за которыми надо следить

Назвать кого-то «вторым Бэнкси» уже давно звучит как сомнительный комплимент – кроме Бэнкси есть десятки актуальных художников, упаковывающих социальные или чисто эстетические высказывания в разноцветные (или черно-белые) уличные картинки. Вместе с лимитированной арт-серией Hennessy Very Special, воплотившей своенравный и независимый дух стрит-арта, рассказываем о современных уличных (и не только) художниках, за которыми надо следить, а также о городах, куда стоит поехать, чтобы посмотреть на их работы.

 

Felipe Pantone

  Сайт  |  Instagram

 

 

Фелипе Пантоне родился в Буэнос-Айресе, в 10 лет переехал Испанию, а в 12 – начал рисовать граффити. Впрочем, официальное образование в области изящных искусств он тоже получил – в Валенсии, где и находится его студия. Пантоне – это псевдоним. Когда художник начинал заниматься стрит-артом, его ник был Paint One, но в процессе это все слилось в одно слово. А вот если ты встретишь Фелипе где-то на улице, ты его не узнаешь – художник принципиально не фотографируется. Стиль Фелипе напомнит тебе о каллиграфии, винтажной типографике и оп-арте, художественном течении второй половины XX века, которое использовало оптические иллюзии и геометрические абстракции, дающие зрителю впечатление движущихся узоров. Художник много путешествует, поэтому темы динамичности, трансформации, современных технологий и их связи с искусством тоже важны в его творчестве: он даже пишет об этом в своем манифесте, который так и называется – Dynamic Phenomena.

Сейчас Фелипе продолжает рисовать на улицах, устраивает собственные выставки и сотрудничает с разными компаниями. Например, Пантоне стал первым современным художником, сделавшим фильтры специально для Instagram, а в этом году стал автором этикетки лимитированной серии Hennessy Very Special Limited Edition и арт-объекта — инсталляции, состоящей из ста пронумерованных элементов, каждый из которых можно купить и персонализировать. Это продолжение одного из проектов художника – Configurable Art. Он считает, что в мире, где все подвержено кастомизации – от телефона до кроссовок – любой желающий может собрать и собственный арт-объект из предложенных Пантоне паттернов, глитчей и элементов компьютерной графики. Configurable Art — это взаимодействие технологий, интернета и искусства. Принципу динамичности и тут нашлось место: художественные элементы, которые можно использовать для создания рисунка, обновляются.

Ближайшее произведение Фелипе – монументальное граффити на боковой стене торгового центра «Атриум» в Москве и 24-метровaя инсталляция «Фонтан данных» внутри. Работы Пантоне также можно увидеть в арт-квартале Винвуд в Майами, Риме, Гонконге и других городах – из последних творений нас больше всего впечатлила трехмерная инсталляция в Siam Center (Бангкок, Таиланд).

Если не собираешься никуда ехать, можешь не сходя с места заценить его мурал в виде QR-кода (самый большой в мире, как утверждает сам художник) высотой 25 метров и шириной 30. Оригинал находится в бельгийском Хасселте, но отсканировать можно на сайте художника.

 

 

 

Vhils

  Сайт   |  Instagram

 

 

Вилс родился в Лиссабоне и рос там в то время, когда атмосфера в Португалии была весьма терпима к граффити, а рисовать на улице было безопасно и намного интереснее, чем сидеть у телевизора. Так что Вилс начал ставить теги на пути в школу, потом переключился на поезда – он жил возле пригородной железнодорожной линии, потом стал выбираться в другие города Португалии и Европы, присоединяться к арт-группам и участвовать в выставках. В конце концов добрался и до Лондона, где закончил престижный колледж искусств и дизайна, а в 2008-м Бэнкси (ну да, какая статья про стрит-арт без Бэнкси!) пригласил его поучаствовать в фестивале стрит-арта в Лондоне. Дальше были другие фестивали, выставки и биеннале современного искусства, работы по всему миру – в галереях и на улицах.

Это тот самый автор, работы которого ты узнаешь в любом городе мира из-за специфической фактуры и техники: это портреты людей, созданные с помощью абразивных инструментов и жидкостей, разрушения штукатурки стен, скретчинга и даже контролируемых взрывов. Часть работы всегда остается незаконченной – дальше в дело вступает окружающая среда, под воздействием которой произведение продолжает меняться. Вилс напоминает, что стрит-арт – это не только краска, а еще и дрель, молоток и зубило, и в его случае уличное искусство больше похоже на археологические работы, открывающие то, что лежит под поверхностью. Создание некоторых его произведений занимает не меньше месяца. Среди героев портретов – и реальные герои, узнаваемые жителями города, и неизвестные люди, превращенные в иконы, например, жители трущоб в Рио-де-Жанейро, чьи лица появились на стенах, оставшихся после сноса домов.

Много масштабных творений Вилса ты встретишь на улицах Лиссабона и других городов Португалии (чекай карту). Не пропусти крутую коллаборацию с Шепардом Фейри, которая сочетает фирменные яркие краски Шепарда с фирменным грубым многослойным стилем Вилса. Если до Лиссабона ехать далеко, можешь сгонять в Киев. Там на улице Михайловской – портрет Сергея Нигояна, первого погибшего во время Евромайдана, а в Москве – портрет Маяковского, практически выгравированный на многослойной штукатурке.

 

 

 

JonOne

  Сайт  |  Instagram

 

 

Джон начал рисовать граффити в 1980 году в Нью-Йорке, где в то время наркотики достать было легче, чем краску. Атмосфера была довольно унылая и беспросветная, и люди, которые просто писали свои имена на стенах, казались настоящим символом свободы и бунта. Джон присоединился к ним со своим маркером, начав со стен собственного дома, а когда это не встретило поддержки у жильцов, переключился на метро – ведь это настоящий музей стрит-арта, который мчится через весь город. Было опасно: на краску не хватало денег и ее пришлось украсть, можно было попасть под поезд, пока прячешь баллончик с краской. Джон стал выделяться: пока остальные рисуют графику, он переключается на абстракции, его начинают звать на выставки и арт-тусовки, а один новый богатый знакомый приглашает в Париж. 

В Нью-Йорк он уже не вернулся, а остался в парижском арт-сквоте Hospital Ephemeral, где жило множество художников и который стал его студией. Джон рисует не только на стенах, но и на холсте: работа, созданная в Hospital Ephemeral, была продана за рекордную для стрит-арта цену во Франции (€ 25 000). Теперь у него своя студия, орден Почетного легиона и внушительный список коллабораций: помимо бутылки Hennessy, он раскрасил самолет Боинг-777 и банковскую карточку. Впрочем, это не мешает ему ходить в испачканных краской брюках (в них он демонстративно фотографируется на фоне своих картин). Все его работы абстрактны и могут напомнить тебе стиль Джексона Поллока и Жана-Мишеля Баския – точки, линии и потеки краски в неоновых оттенках. 

Прямо сейчас ты можешь увидеть его работы в Париже на выставке Art Élysées в секции урбан-арта в рамках Парижской недели искусства. Еще один шанс – выставка Blue Night в Galerie Droste (Katernberger Str. 100) в Вуппертале, которая продлится до 23 ноября. Несколько работ есть в постоянной коллекции Ghost Gallery в Марселе.

 

 

 

Scott Campbell

  Сайт

 

 

Скотт Кэмпбелл – художник и татуировщик со своей студией в Нью-Йорке, который делал тату Роберту Дауни-младшему, Пенелопе Крус, Стингу и другим знаменитостям. Скотт изучал биохимию и планировал стать медицинским иллюстратором, но бросил учебу, переехал в Сан-Франциско и начал заниматься татуировками, путешествовал по Азии (зарабатывая себе на дорогу снова-таки тем, что делал тату), а потом осел в Нью-Йорке, открыв свою студию Saved Tattoo в Бруклине – первым звездным клиентом стал Хит Леджер. 

Помимо тату, Скотт занимается созданием арт-объектов, творческими коллаборациями и перформансами. Одним из них была акция, когда он сделал татуировки 23 посетителям выставки. Через дыру в стене. Какими будут тату, участники, конечно, заранее не знали. 

Художник выставлялся в московском «Гараже» и лондонском Covent Garden. У работ Скотта всегда потенциал скандала: сшитые куски свиной кожи с набитыми татуировками, объекты, созданные из вещей, найденных в тюрьме в Мехико, художественно разрезанные долларовые купюры, графика на яичной скорлупе, реплика отвертки из золота и драгоценных камней. 

 

 

Ryan McGinness

  Сайт  |  Instagram

 

 

Цветы, флуоресцирующие мандалы, похожие на причудливую радужку глаза и странные уличные знаки – это фирменный стиль нью-йоркского художника Райана МакГиннесса. Он вырос на культуре серферов и скейтбордистов, проходил стажировку в Музее Энди Уорхола – отзвуки всего этого ты и встретишь в его работах, использующих яркие краски, образы поп-культуры и логотипы корпораций.

Среди его работ – оформление скейт-парка в Детройте, где художник перепридумал визуальный стиль запрещающих уличных знаков, сделав их сюрреалистичными и абсурдными. Продолжением взаимодействия художника с уличной средой стала инсталляция Sign Trees, выглядящая как «деревья» из уличных знаков – на которых вместо привычных простых символов появляются голова оленя, метроном или сложный орнамент. Разгадывать, что именно предписывает или запрещает такой знак, можно бесконечно. Однажды сюрреалистичные знаки художника появились прямо на улицах Нью-Йорка, причем ответственным за производство и установку был городской департамент транспорта. Бруклин тоже получил свою порцию странных зеленых знаков, а парк Хай-Лайн – светящуюся неоновую инсталляцию в виде фигур женщин. Работы художника найдешь в постоянных коллекций музеев современного искусства в Нью-Йорке, Сан-Диего, Цинциннати.

 

 

Shepard Fairey

  Сайт  |  Instagram

 

 

Даже если ты не знаешь его имени, ты точно знаешь его работы: тот самый портрет Барака Обамы с надписью Hope и Большой брат с надписью Obey – это изображение французского борца Андре Руссимоффа по кличке Giant.

Начиналось все совсем не на улице: Шепард ходил в консервативную частную школу и жил довольно скучной жизнью, пока не открыл для себя скейтбординг и панк-рок, начав разрисовывать доски и одежду для друзей. В результате он закончил целых две художественных школы, причем довольно престижные – школу искусств в Калифорнии и Род-Айлендскую школу искусства и дизайна, одну из старейших художественных школ США. В Калифорнии Шепард увлекся хип-хопом и задумался о расизме и социальной справедливости – эта тема до сих пор важна в его работах.

В какой-то момент Шепард напечатал наклейку с надписью Obey, раздавал ее друзьям-скейтбордистам и сам расклеивал ее повсюду. Позднее это стало отдельным брендом стривира – Obey Clothing. Шепарда арестовывали 18 раз, но сейчас у него есть своя галерея и студия дизайна в Лос-Анжелесе, причем в том, что касается галереи, он заботится не о прибыли, а о том, чтобы дать площадку молодым художникам. 

Шепард делает муралы, плакаты и коллажи из старых газет и обоев – ему нравится, чтобы работа была текстурной и многослойной, нравится, что работу на улице кто-то может заклеить, добавив к ней еще один слой. Так процесс свободного творчества не прекращается. Его стиль – портреты, напоминающие работы Энди Уорхола и пропагандистские плакаты, обычно с политическим подтекстом (Шепард делает плакаты для благотворительных организаций и протестных маршей). Художник любит порассуждать о философии, цитирует Хайдеггера и Ороуэлла, так что если хочешь не только визуальной, но и интеллектуальной пищи, почитай его манифест и эссе.  

Стикеров и муралов Шепарда полно по всему миру. Выделим три: мурал в Москве «Искусство должно распространяться повсюду» (фасад трамвайного депо имени П.Л. Апакова на Мытной), вдохновленный советским авангардом и конструктивизмом с его простыми формами и базовыми цветами; мурал в Йоханнесбурге – портрет Нельсона Манделы в честь 25 годовщины начала протестов против апартеида, и мурал с изображением Марианны, символа Французской республики в Париже, посвященный жертвам атак 2015 года. Ни к чему не призываем, но если у тебя давно чесались руки попробовать себя в качестве уличного художника, то знай, что на сайте Шепарда можно скачать те самые стенсилы Obey. 

 

 

Os Gemeos

  Сайт  |  Instagram  |  Facebook

 

 

Бразильских близнецов ты, скорее всего, знаешь: их фирменные желтые гиганты могут взглянуть на тебя со стены практически любого города мира. 

Близнецы родились в 1974-м году в Сан-Паулу (мама и старший брат – художница и скульптор), а в 12 лет увлеклись хип-хоп культурой и граффити. Сан-Паулу – живой и хаотичный город, улицы которого они и начали расписывать. Интернета и смартфонов тогда не было, поэтому в поисках информации братья иногда вырывали страницы из книг в библиотеке, а в поисках вдохновения обращались к бразильской культуре. И пока другие художники вовсю переходят на виртуальное искусство, для них по-прежнему важно искусство физическое. Постепенно братья вливались в бразильскую арт-тусовку, а после интервью в журнале об уличном искусстве становятся знаменитыми.

Сегодня рисунки близнецов можно увидеть в Австралии, Аргентине, Германии, Греции, Испании, Португалии, США, Франции и Чили. В Рио-де-Жанейро они расписывали поезда в рамках социального проекта вместе с немецкими, итальянскими и американскими художниками и местными школами: художники проводили мастер-классы, а дети создавали свои рисунки. Огромные работы Os Gemeos появлялись на стенах шотландского замка Кельбурн XIII века, лондонской галереи Tate Modern и минской заводской улицы Октябрьской. Узнать Os Gemeos просто – желтые человечки (братья говорят, что этот образ – то, как они видят себя во сне) и сказочные вселенные. Наслаждайся.

 

 

 

Futura

  Instagram

 

 

Futura – один из первых уличных художников в США, который лично знал многих активистов уличной сцены периода волны граффити 70-х. Псевдоним – дань любви к фильму «Космическая одиссея 2001» Стенли Кубрика. В целом, жизнь Futura похожа на путь многих других современных художников: начинал с граффити-тегов, перешел к абстрактной живописи на холстах, попал с уличных стен в музеи и галереи, коммерциализировал свое искусство, став дизайнером – но штука в том, что все это он сделал на двадцать лет раньше. И пока другие вдохновлялись Энди Уорхолом и Жаном-Мишелем Баския, он был знаком с ними лично.

Futura довольно быстро понял, что теги и буквы в нью-йоркской подземке его не устраивают, и перешел к абстрактной живописи, напоминающей о космосе, звездных туманностях и солнечных системах (они могут напомнить тебе композиции Кандинского из точек и линий). Художник несколько лет служил в флоте, что позволило ему повидать многие страны мира, а вернувшись домой, вернулся и к уличному искусству в местной арт-тусовке. Сейчас его работы можно найти в Нью-Йорке, Париже и Лондоне – больше в музеях, чем на улицах. Новаторским (для того времени – дело было в 2000-х) стал мультимедиа арт-проект Defumo, когда культурный центр в Италии трое известных стрит-арт художников за неделю превратили в музыкальный клуб. Документация проекта связала между собой муралы, фотографию, видео, анимацию, аудиозаписи и музыку – это было действительно дело будущего. 

Наконец, Futura был одним из первых, кто превратил свое творчество в успешный бизнес. В самом начале 90-х он путешествовал в музыкальном туре вместе с британской панк-рок группой и вживую создавал граффити-работы во время их концертов. Потом он занимался дизайном уличной одежды и обложек для дисков, а его абстрактная живопись выставлялась на сольных выставках в Нью-Йорке, Париже и Барселоне.

 

 

Kaws

 

 Instagram

 

 

Еще одна классическая история успеха: нью-йоркский граффитчик из 1990-х становится признанным художником и дизайнером, создавая скульптуры для именитых заказчиков. Его работы узнаешь по главному герою – печальному серо-коричневому клоуну и другими переработанным героям популярной культуры с глазами-крестиками (под общим названием Companion).

Изначально Kaws занимался только рисунками, причем он получил профессиональное художественное образование и днем создавал анимацию, а ночью выходил на улицу в качестве граффитчика. Потом перешел на 3D-скульптуры, создавая их размером от нескольких сантиметров до 10 метров из алюминия, дерева и бронзы – и в этом оказался ключ к коммерческому успеху. Первой такой скульптурой был виниловый Микки-Маус, в других героях можно узнать переосмысленных Симпсонов, смурфов, Снуппи и Губку Боба – в общем, все иконы поп-культуры. Их сейчас можешь увидеть в музеях и коллекциях по всему миру, включая музеи современного искусства в Нью-Йорке, Сан-Диего и Детройте. В качестве дизайнера он создает игрушки, одежду, скейтборды – все вещи исключительно limited edition, а однажды сделал свою версию трофея премии  MTV Video Music Awards.

 

 

 

Мы сделали этот материал вместе с Hennessy – брендом, который поддерживает современное искусство. Каждый из художников, ставших героями этой статьи, имеет за плечами опыт арт-коллаборации с Hennessy. Ежегодно на протяжении 9 лет бренд выбирает одного яркого современного стрит-артиста и предлагает ему сделать свой дизайн лимитированной серии Hennessy Very Special. В этом году в твою коллекцию может попасть бутылка от Felipe Pantone – а это достойный экспонат. Следи за Hennessy: вдруг работа твоего любимого художника попадет к ним на этикетку в следующем году?

 

 

Фото: официальные страницы художников

ООО «Дигеста Диджитал»

УНП ‎192317837

Школа цифрового рисунка для начинающих художников

Светлана Разумовская

Курс:

Скетчинг

Прошла курс скетчинг и хочу поблагодарить школу за этот курс.
Выражаю благодарность Егору за отличные видео. Очень хорошая речь, грамотная, без лишней воды, все чётко, по делу. Действительно приятно слушать. Так же хочу поблагодарить Валерия, одного из представителей школы. Очень приятный человек, несколько раз обращалась с просьбами, всегда помогал, помнил обо всех просьбах, присылал нужную информацию. Очень приятно такое отношение к ученикам. И конечно же хочу сказать спасибо ребятам из Московского филиала за помощь, поддержку и фидбэки.
Рисовать я начала в марте 2019, впервые, можно сказать, в жизни. Первый мой курс был в другой школе, он был краткий и дал очень мало информации. После него я попала в NAS и осталась очень довольна , за 3 месяца обучения с нуля я добилась неплохих, как мне кажется, результатов. Курс действительно построен очень грамотно и понятно даже новичку, а если что и было не совсем понятно, то ребята преподаватели тут же объясняли и помогали. Так что для меня этот курс стал отличной базой для старта. Спасибо

Читать дальше

Лена Бедарева

Курс:

Скетчинг

В школу пришла с начальными знаниями и навыками, не смотря на то что закончила вуз по специальности Дизайн. Курс по скетчингу прошла не полностью, но он помог подтянуть построение перспективы, объема и теней. На базовом курсе появилось общее представление о цифровой живописи. Отдельное спасибо преподавателям. Они очень доходчиво объясняют материал и всегда готовы прийти на помощь. В целом за полгода посещения курсов я заметила ощутимый прогресс в своих работах, а главное снова появилось желание рисовать. Школа дает отличный толчок для дальнейшего саморазвития.

Читать дальше

Вероника Филиппова

Курс:

Скетчинг

Сложно выразить словами, насколько это классное место, но я попытаюсь! Да, были трудности, куда без них, но все они оказались преодолимыми во многом благодаря преподавателям студии. Теперь я могу смело сказать, что прогресс на лицо. И самое главное: ты получаешь реальный заряд позитива и вдохновения, когда общаешься с этими людьми, ты можешь прийти на занятие в полном отчаянии и разочарованным в своих силах, а выйти — окрылённым новыми идеями и замыслами. Мне кажется, это то самое главное, что очень часто не хватает самоучкам (а таких тут много): постоянное общение в творческом коллективе, обмен идеями и критикой (в самом хорошем смысле этого слова). В общем, однозначное большое спасибо за этот год!

Читать дальше

Елизавета Чубарова

Курс:

Скетчинг

Не так давно начала обучение в этой чудесной школе. Долго искала курсы, которые бы подходили именно мне. Записалась на пробное, бесплатное занятие. Школа находится совсем рядом с метро, я поняла, что мне будет удобно ездить на обучение. Принесла пару своих работ на 1 пробное занятие, и мне сразу сказали, что надо подтянуть. Поработать над перспективой. А ведь именно это я и хотела подтянуть. 1-е пробное занятие мне понравилось. Уютная атмосфера, дружественная, спокойная. Работать хорошо. Учителя все дружелюбные. Всегда подскажут, объяснят, переспрашивать можно много и долго, на удивление терпеливые люди там работают. Курсы подойдут как новичкам, ибо учат с 0. Так же курсы подойдут тем, кто уже очень неплох в своем деле)) Мне все так понравилось, что я взяла 2 курса и 3-ий мне дали в подарок. Пока это скетчинг и иллюстратор. И я просто балдею от обоих этих курсов. Но не собираюсь на этом останавливаться)) Посещать курсы не только приятно, интересно, продуктивно,но и удобно. 1)потому что школа рядом с метро. 5 минут всего. 2) можно совмещать с учебой, работой. Ибо можно подобрать удобный график и перенести занятие, в случае форс-мажоров, болезни и т.д. Всем советую)

Читать дальше

Никита Доронин

Курс:

База CG

Рисунок привлекал всегда, два года назад начал постепенно разбираться в мире цифровой живописи. Попробовал свои силы на нескольких проектах и после, поставил самоцелью стать крутым CG художником, дальше интернет/стадики/позы/анатомия/попытки в тон и самообразование. Основной моей проблемой стало отсутствие структурированной системы. Информации было слишком много, из нее полезной, достоверной и подходящей именно мне — крупицы.
Школа данную проблему решила. Я удачно попал под новую программу, попал в группу к опытному преподавателю с большой практической и теоретической базой, что позволило систематизировать подход к моему обучению.
Приятным дополнением стало тесная связь студии с миром CG: Всевозможные мастер классы от мастодонтов цифровой индустрии, знакомство с профессией, открытое общение с артдиректорами, новые контакты в данной сфере.
Отдельно хочется отметить дружный преподавательский коллектив.
Студия — топ.

Читать дальше

Агейкина Александра

Курс:

База CG

Самым полезным на курсе, пожалуй, было изучение текстур. Мне понравилось рисовать стекло, металл и чешую — уроки по ним пригодились в дальнейшем.

Сложнее всего было рисовать финальную работу, старалась не забыть каждый шаг в прорисовке.

Из-за карантина мне пришлось резко уйти на домашнее обучение, однако это не помешало занятиям. Наоборот: я достаточно быстро закончила курс, благодаря отличному фидбеку преподавателей.

Ничего лишнего на этом курсе нет, лично для меня был полезен каждый урок. Мне всё понравилось на этом курсе.

Читать дальше

Alena Panova

Курс:

Скетчинг

Когда пришла сюда, я уже использовала САИ, но не могла разбираться. Спасибо NaS за то, что помогли научиться делать адекватные тени, адекватный лайн. Благодаря вам, уважаемые преподаватели, мне теперь будет легче работать и дома, и вообще где угодно, а сама я всегда рисовала только на бумаге. Преподаватели добрые и отзывчивые, готовые помочь. Спасибо им большое!
Спасибо моим родителям, что привели меня сюда. Волшебное место.

Читать дальше

Дарья Овсянникова

Курс:

Скетчинг

Добрый день! У меня был годовой абонемент. Школа мне понравилась. Очень интересные уроки. Да и просто хотелось научиться рисовать в программе. Правда много занятий пропустила из-за сильной занятости. Успела только базовый курс освоить и немного заданий из анимации. Отдельное спасибо преподавателям за их помощь и терпение) Рекомендую учиться всем, кто любит рисовать. Очень здорово и познавательно. А главное, все как по полочкам разложили. Материал легко запоминается. В общем, большое спасибо всем за развитие NAS!

Читать дальше

Ирина Бочарова

Курс:

Скетчинг

Обожаю эту школу! Ради нее приехала в Питер из Воронежа во время отпуска. К сожалению, у меня было очень мало времени для прохождения Базового курса (всего 2 недели), но преподаватели пошли навстречу, были очень внимательны. Никогда не забуду первый день: попала на рисование обнаженной натуры. Атмосфера была потрясающая: вокруг интересные люди, сложные ракурсы натурщицы, музыка — все располагало к творчеству и росту. Порой проводила в студии по 9 часов без особой усталости. Дома уже не получается так настроиться на работу.
Результат прохождения курсов — я теперь часть команды гейм-студии, куда меня взяли благодаря созданным во время обучения работам. Но, пожалуй, самое главное, что я получила — это уверенность в собственных способностях. Надеюсь вернуться на курс лайн-арта в будущем. Спасибо за то, что вы есть! Всем преподам большой привет и благодарность!

Читать дальше

Митюшина Анастасия

Курс:

Скетчинг

Курс оказался невероятно полезным для начинающих, помог поставить руку ,научиться работать с формами,объемом, лайн стал увереннее и четче. Темы были интересные в принципе, уроки информативные ,информация давалась постепенно . Очень помогает в обучении критика преподавателей, но иногда получается так , что одного преподавателя в общем все устраивает, а следующий проверяющий какие то моменты помогает исправить , что в принципе логично,однако было бы здорово видеть комментарии прямо здесь,под своими работами. Лишним на курсе ничего не считаю , может стоило бы даже еще чего то добавить, но что, этого я не могу сказать. Мне ,как ученику нужно просто больше практиковаться ,знания я получила. Ожидания оправданы.

Читать дальше

Айгуль Исланова

Курс:

Скетчинг

На самом деле на курсе было полезло все: все советы, объяснения, отработка(практика). Было много полезностей для рисунка. Мне дали базу, которую не дали даже в художественной школе. Стало намного все понятнее и даже интереснее смотреть на мир. Приятно, когда у тебя не получается, и Егор говорит, что это нормально, у всех так поначалу, мотивирует к практике. Также хорошо, когда можешь посмотреть работы других, вдохновиться, полюбопытствовать, узнать что-то для себя. Очень здорово, что можешь услышать мнение/совет от разных преподавателей одновременно, а также и от учеников. Не ожидала, что смогу улучить свои навыки всего за один курс, но я действительно это почувствовала, спасибо. Для меня были сложными гипертрофия и построение цилиндров.

Читать дальше

Анастасия Некрасова

Курс:

Скетчинг

Сложно выделить самое полезное. На мой взгляд: полезно все. Курс построен структурировано и последовательно, поэтому каждый шаг важен для дальнейшего продвижения. Какую-то теорию я знала до этого (все же давно рисую и сама учусь), и тем не менее в каждом уроке было что-то новое.
Сложнее всего, пожалуй, было правильно понять штрих. Теоретически вроде и понятно, но на практике не сразу получается) На некоторых уроках (упрощение, тени) чувствовалось, как мозг кипит, подстраиваясь под пока непривычную для себя деятельность)
Пользу от фидбека сложно переоценить. Смотришь уроки, кажется все понятно. А вот дальше, то как самой сделать — не всегда понятно. То вроде сделаешь, а преподаватель находит ошибку, объясняет… Разбор твоей работы и твоих ошибок очень помогает лучше понять тему.
Лишнего ничего не увидела. Добавить можно, разве что про разные штрихи отдельно видео с примерами.
Организация тоже очень понравилась. И преподаватели, и помогаторы всегда стараются идти а встречу. Все всегда приветливы и доброжелательны. Атмосфера очень уютная и одновременно рабочая.
Хотела научиться рисовать грамотнее и быстрее, подтянуть основы рисунка. И это вполне мне удалось, и даже больше. Я сейчас прямо немного в удивлении от того, как вырос скилл)
— Под конец очень торопилась, чтобы успеть закончить курс за 3 месяца. Пожалуй, 3 месяца для скетчинга малова-то (хотя дома прилично времени тратила на задания). Хоть и говорится, что на наброски стоит тратить 10-15 минут, а на работы по уроку «воздушная перспектива» — до часу. Но по началу не получается. Получается дольше, хотя с каждым рисунком — все быстрее.)

Читать дальше

Иляна Горяева

Курс:

Скетчинг

Самым полезным для меня было понять как применять перспективу и этапы улучшения рисунка. Благодаря этапам улучшения рисунка, стало намного легче начинать работу, ибо до это я не понимала с чего начинать и как пристраивать объекты.
Сложнее всего мне было с перспективой, где надо было нарисовать дом, очень долго мучилась с ним, но все же удалось победить этот урок.
Благодаря фидбеку быстрее учишься, когда тебе сразу говорят и показывают какие ошибку у тебя, ты это запоминаешь и в следующий работе стараешься уже не наступать на те же грабли.
Я думаю лишнего на курсе ничего нет, все достаточно понятно, конструктивно.
Волане организации все хорошо, меня все устраивало и мне очень даже понравилось!
Для меня лично курс даже превзошел мои ожидания, когда я видела итоги
своих работ, то поверить не могла, что это было создано мной. Так что всем кто сомневается стоит ли, я бы рекомендовала определенно вашу школу!
Меня все устраивало вполне, так что с улучшениями я не подскажу.

Читать дальше

Поля Осташевская

Курс:

Скетчинг

Каждый урок преподносил что-то новое, порой сложное, но с уверенностью могу сказать, что заскучать не получалось. Работы все интереснее, детальнее. Возможность спросить преподавателя об ошибках значительно ускоряет процесс изучения. Самым полезными темами для меня были перспектива, наброски и рендер. Сложнее всего давались цилиндры и их встраивание в предметы. Считаю, что на курсе нет ничего лишнего. Все, что надо, присутствует. На первых уроках можно подумать, что ты все и так уже знаешь, и что эти кубы слишком занудно рисовать, однако с каждым последующим занятием убеждаешься в том, что толком ничего не знаешь о скетчинге и его тонкостях, тем самым пополняешь свою коллекцию знаний. Во время занятий есть прекрасная возможность сосредоточиться на рисунке, никто тебя не отвлекает, в любой момент можно обратиться к преподавателю за советом или помощью. Ожиданий особо не было, просто хотелось улучшить свои базовые навыки рисования. Курс вышел очень полезным и информативным.

Читать дальше

Белов Владислав

Курс:

Скетчинг

При прохождении курса смог выработать привычку рисовать каждый день, что, несомненно, является хорошей привычкой.
Самое полезное на курсе, в первую очередь, это организация своей работы, в данном случае скетча. Благодаря курсу можно понять, с чего начать рисование наброска, как разбить на примитивные формы и после, основываясь на примитивах, положить тени.
Трудности если и возникали, то в основном из-за не разработанности руки. Благодаря фидбеку понимаешь, что конкретно в работе не так. Ничего лишнего в курсе не нашел, да и что можно было бы добавить так же идей не имею. Курс понравился, в особенности — возможность самостоятельного выбора объекта рисования в некоторых заданиях. Думаю, как и все ожидал от курса внезапного улучшения уровня рисования, но это произошло настолько незаметно, что можно лишь удивиться, когда же это успело произойти.

Читать дальше

Камень Ножницы

Курс:

Основы концепт-арта

1) Курс помог понять и освоить как логику создания концепта, так и каждый этап от зарождения образа в голове и поиска форм до финального лайна. И не бояться много раз перерисовывать. А, и за лайн «по-клюшкински» отдельное спасибо
2) Труднее всего,пожалуй, было на этапе простраивания скетчей в перспективе. Пришлось поломать голову,меняя ракурс обьекта с наброска. Но опыт более, чем полезный
3) Со стороны косяки всегда виднее, без фидбека не получилось бы и половины прогресса
4) Как по мне, так все было в тему
5) Надо в самом начале говорить всем,чтоб рисовали самой тонкой кистью) А еще можно было бы добавить,например, отрисовку объекта в виде сбоку, или сзади
6) Тут не знаю,что сказать. Разве что с интернетом на уроках бывали провалы, но я видео дома смотрела,так что и ладно
7) Я ожидала, что это будет круто и продуктивно. Оказалось круче и продуктивнее

Читать дальше

Дарья Николаева

Курс:

Основы концепт-арта

Было полезно научиться искать идею, работать с массами и лайном.
Самая первая тема, работа с примитивами, далась мне сложнее всего, потому что немного трудно было перестроиться в самом начале.
Благодаря преподавателю научилась замечать многие свои ошибки и больше их не допускать, так же очень улучшился внешний вид рисунков за счет лайна.
Я бы добавила небольшой урок на тему того, с какими настройками кистей лучше работать
Я очень довольна результатом, думала что тема окажется слишком сложной для меня, но оказалось наоборот.

Читать дальше

Юрий Кунин

Курс:

Основы концепт-арта

Абсолютно не могу выделить САМОЕ полезное, мне понравилось построение курса в целом от начала и до конца. А лишних вещей не заметил.
Самое сложное — да лайн наверно. Я же никогда раньше толком на планшете не работал.
Сергею очень благодарен. Это было реально круто, потому что я часто задавал довольно непростые вопросы — и меня всегда с полуслова понимали, я получал серьезный профессиональный ответ.
Не вижу смысла придираться к незначительным организационным моментам. Писать из серии «ой, один раз завис ПК, но осадок остался на всю жизнь» это будет не рациональная дискуссия. В больших масштабах организационно все хорошо.
Курс превзошел ожидания.

Читать дальше

Владислав Гизатулин

Курс:

Портрет

Мое знакомство со студией началось с рекламы в контакте. Я тогда самостоятельно
пробовал поднять свой уровень, но результат не радовал. Нужен был взгляд со стороны, и профессиональный совет.
Тогда я и решил, что поеду в Питер и буду учиться. И вот 2 недели спустя я попал на первое пробное занятие. Тогда мне повезло и попал на пятничные зарисовки натуры. Тогда я окончательно убедился, что попал в правильное место. И вот, восемь месяцев спустя, я пишу этот отзыв и могу сказать пару слов о них. Они классные))). Серьезно! Что мне в первую очередь понравилось, что у каждого преподавателя свой большой опыт, своё видение твоей работы, что буквально «пинает» твой скилл на более высокий уровень. И видно, что эти ребята, рабочий коллектив, не стоят на месте.
Но не забудем о том, что там можно посидеть попить Чайку. Помню, в первые недели Катя просто уговаривала прерваться и отвлечься на Чаёк, чтоб глаза «размылить») И беседы, что происходили во время таких чаепитий, рождали «ламповую» атмосферу, если понимаете о чем я ;).
Варясь во всей этой сфере, общаясь с такими же единомышленниками, как и ты, всё это и толкает твой мозг быть творческим, полным грандиозных задумок и великолепных идей. Мне тяжело с ними расставаться, хоть я и знаю, что еще увидимся. И впечатления о них только хорошие.

Читать дальше

Настя Нечипоренко

Курс:

Портрет

Я начала заниматься в студии на курсе портрета с середины сентября, ждала целых три года пока спадет учебная нагрузка в институте, и не зря ждала). У меня есть возможность сравнить два разных подхода в обучении рисованию. В институте насилу заставляла себя сидеть и делать вид, что рисую, исправление ошибок преподавателем сводилось к тому, что он занимал мое место и, по сути, прощай мой рисунок, в студии же мне отмечают все мои ошибки, недоработки — и я сама их исправляю, тем самым, закрепляя знания.
Атмосфера очень приятная — настолько, что не хочется уходить — интерьеры оформлены очень оригинально, если хочется немного отвлечься от рисования, можно просто посидеть по рассматривать стены :). Курс прохожу с удовольствием. Процесс рисования затягивает с головой, появляется желание работать не только в студии, но и дома.

Читать дальше

Работа через ошибки — искусство просто 011

Если вы учите детей рисованию, несомненно, вы встречали ребенка, который недоволен своей работой. Некоторых детей пугает оторванный лист бумаги или даже выбор цвета. Что вы можете сделать, чтобы помочь этим детям справиться с трудностями в творчестве?

Есть много советов, но иногда лучший способ помочь ребенку — это поставить себя на его место. В сегодняшнем шоу я рассказываю о своей философии и о том, как я подхожу к разочарованным артистам, о том, что я говорю, и о том, как я помогаю детям получать удовольствие от творческого процесса.


СЛУШАТЬ ВЫСТАВКУ


ПОКАЗАТЬ НОТЫ

Красиво Ой!

Точка

Ошибки — это часть искусства. Как только мы сможем научить детей этой концепции, тем больше удовольствия вы получите как учитель рисования и тем более креативными будут ученики. Я не могу сказать, откуда у детей такое представление о том, что все должно быть сделано правильно, но оно определенно находится в головах многих детей.

Некоторые дети подключены таким образом . Я могу видеть битвы, которые некоторые дети создают в своих головах; это дети, у которых жизнь черно-белая, линии либо прямые, либо кривые. В голове этого ребенка очень мало сомнений в том, что рисунок правильный или нет. . Я не считаю это неправильным состоянием, а скорее ребенком, выражающим свое подлинное «я». Мой средний сын очень точен. Все, что он видит в мире, имеет цель, и большинство концепций и идей линейны.Для всего существует правильная последовательность. Он был таким же в 6 лет и таким же в 16. Он артистичен? Нет. Не за что. Но что с того? Он все еще любил рисовать в школе, потому что он мог отказаться от своего состояния проводов и немного развлечься своими рисунками без осуждения. Он любил уроки рисования с режиссером, потому что они были руководящими Вы их либо сделали правильно, либо неправильно (по его мнению, не по моему!)

Итак, как вы видите, что ошибки важны для некоторых детей и что они не являются вашим отражением? Это непросто, но я думаю, что все сводится к доверию.Я знаю своих учеников. Что ж, правда в том, что я часто забываю их имена, но всегда помню их искусство и то, как они выражают себя через него. Я нежно отношусь к своим маленьким детям и первоклассникам, поскольку уроки рисования могут быть их первым опытом в искусстве. Я стараюсь расслабиться, прежде чем они войдут в мою художественную комнату, потому что я хочу, чтобы моя энергия была позитивной и спокойной. Маленькие дети могут почувствовать, вы, , чувствуете, что они сделали ошибку, поэтому важно заблокировать ее из головы.

Со старшеклассниками честно. Если ребенок не делает все возможное, я подталкиваю его к . Я знаю, что многие учителя искусства редко дают комментарии или даже хвалят, но я это делаю. Если обратить внимание, довольно быстро можно сказать, гордится ли ребенок своей работой. Я опираюсь на это представление, даже если они делали что-то совершенно противоположное тому, чему я учил. С другой стороны, так же легко почувствовать, когда ребенок полностью разочарован. Ребенку могут потребоваться ободряющие слова, чтобы довести художественный проект до его завершения.Для восьмилетнего ребенка это трудно понять. Я не могу сказать вам, сколько раз я смотрел на одно из своих произведений искусства и морщился от увиденного. Но, работая над процессом, я иногда обнаруживал, что в конце концов произведение получилось лучше, чем я первоначально думал.

Разочарование может быть эмоциональной реакцией, но в некоторых случаях может возникнуть чувство беспомощности. Если я это чувствую, я сразу перехожу к проблеме. Я задам несколько вопросов, чтобы понять, что ребенку не нравится в картине, а затем мы проведем мозговой штурм, как это исправить.Не думайте, что ребенку будет больно, потому что вы признаете, что у медведя пять ног, а ему нужно только четыре. Малыш хочет знать, как избавиться от ноги! Сказать ему, что медведь выглядит нормально, часто расстраивает. Я творческий человек, поэтому мы предложим ребенку несколько вариантов, и ребенок выберет. И да, я знаю, о чем вы все думаете … что не так с пятиногим медведем? Ничего, но дело не во мне. Это ребенок.

Конечно, сложно найти решения для одного художника, если у вас есть 30 детей и пять минут на искусство. Вы должны действовать быстро. Предложите хорошие решения и двигайтесь дальше. Это непросто, но чем больше вы учите таким образом, тем легче становится.

Вот несколько конкретных советов, которые могут помочь ребенку вернуться на правильный путь или в первую очередь предотвратить срывы:

  • Когда вы рисуете прямыми линиями без карандашей и ластика , попросите детей следовать за ними как можно лучше. Даже если они ошибутся, продолжит работу . Затем, когда рисунок будет готов, они могут перевернуть бумагу и начать рисование заново.Большинство детей принимают свой первый рисунок, потому что именно тогда я беру краски. Почти каждый захочет начать рисовать. Манипулятивный? Может быть, но это побуждает детей плыть по течению и смотреть, что происходит. В конце концов, они всегда любят свою работу.
  • Редко пользуюсь карандашами. Начните детей в детском саду рисовать фломастерами, мелками или масляной пастелью. Чем раньше вы начнете рисовать таким образом без постоянного стирания, тем увереннее они станут художниками. Не поймите меня неправильно; карандаши и ластики нашли свое место в обучении изобразительному искусству, но я думаю, что их лучше оставить детям постарше.
  • Вот совет, который я получил от одного из моих читателей, и я считаю его блестящим. Предложите детям нарисовать направленную линию розовыми ластиками! Розовый появится на белой бумаге. Ребенок может стереть все, что ему не нравится. Круто, да?
  • Для маленьких детей начать рисовать — самое сложное. Поместить глаз слона или центр цветка может быть сложно. Чтобы помочь найти «правильную» отправную точку, попросите ребенка указать идеальное место на бумаге. Получив от вас «большой палец вверх», они могут поставить точку и начать рисовать.

Работа над ошибками — самый сложный аспект в обучении искусству. Но как с этим справятся дети в художественных классах, решать только вам. Убедитесь, что вы держите свою голову в правильном месте и верите в то, чему учитесь.


О ЧЕМ ВЫ ДУМАЕТЕ?

Мне бы хотелось услышать, как вы помогаете разочаровавшимся художникам в своем классе. Поделитесь своими мыслями или советами, чтобы помочь другим учителям повлиять на детей своей любовью к искусству.Оставьте свой комментарий ниже.

Вы нашли этот выпуск полезным?

Мне бы очень понравилось, если бы вы оставили отзыв на iTunes. Просто щелкните ЗДЕСЬ (щелкните синее поле с надписью «подписаться в iTunes») и дайте мне знать, что вы думаете. Рассматривая это шоу, вы помогаете мне привлечь больше аудитории, говоря iTunes, что это шоу актуально и полезно. Огромное спасибо!

20 грубых, забавных и совершенно неуместных детских рисунков, которые не попали в холодильник

Но почему он не может попасть на мумию из холодильника? (Рисунок: Беги из родины)

Дети — источник постоянного развлечения — часто совершенно непреднамеренно.

Возьмем, к примеру, эти рисунки; от прискорбных орфографических ошибок до фаллических грибов, пожарных шлангов и даже яблок — удивительно, как легко невинная картинка может превратиться во что-то совершенно NSFW.

Ниже мы собрали 20 лучших, грубых, забавных и совершенно неуместных детских рисунков.

Мы почти уверены, что ни один из них не попал в холодильную галерею.

1. Игрок начальной школы.

(Рисунок: Беги из родины)

2.Тот, у которого подозреваемые яблоки.

(Рисунок: Беги из родины)

3. Тот, у которого есть лошадь. Да, вздрагиваю на букву «b».

(Рисунок: Беги из родины)

4. Тот, со всеми олухами.

(Рисунок: Беги из родины)

5. Тот, на котором женщины поклоняются перед изменением гигантского пениса.

(Рисунок: Беги из родины)

6.Тот, что немного во все тяжкие.

(Рисунок: Беги из родины)

7. Тот, что с полем «грибов».

(Рисунок: Беги из родины)

8. Та, где, похоже, мумия работает стриптизершей (на самом деле она работает в магазине DIY). Правдивая история.

(Рисунок: Беги из родины)

9. Тот, у кого несчастные на вид ножницы.

(Рисунок: Беги из родины)

10.Тот, что с фаллическим пожарным шлангом.

(Рисунок: Беги из родины)

11. Тот, у кого неудачная буква «c».

(Рисунок: Беги из родины)

12. То, что доказывает честность, — не всегда лучшая политика.

(Рисунок: Беги из родины)

13. Тот, где имя собаки Маффин было слишком длинным, чтобы поместиться на странице.

(Рисунок: Беги из родины)

14.Тот, с высоким жирафом Вилли Вилли.

(Рисунок: Беги из родины)

15. Тот, кто зовет мумию к вину.

(Рисунок: Беги из родины)

16. Тот … э … извините, не знаю.

(Рисунок: Беги из родины)

17. Тот, который полностью соответствует девизу Базза Лайтера.

(Рисунок: Беги из родины)

18. Тот, у кого были действительно добрые намерения.

(Рисунок: Беги из родины)

19. Предполагаем, что это «Вирджиния»

(Рисунок: Беги из родины)

20. Тот, который идеален и есть такой.

(Изображение: Rants from Mommyland)

Узнайте больше о детских рисунках в Rants From Mommyland.

БОЛЬШЕ: 12 обложек для книг Kindle, которые поразят вас своей мерзостью

БОЛЬШЕ: 20 признаков, указывающих на очевидное кровотечение

ЕЩЕ: 26 забавных, грубых и нелепых названий магазинов, которые скрасят ваш день

8 вопросов, чтобы задать детям вопросы об их творчестве

Ваш ребенок (или ученик) приходит к вам с картинкой, которую она только что нарисовала.Вы смотрите на него и говорите что-то вроде: «Ого, как красиво». Затем вы кладете его в холодильник. И это почти все. Хотя в этом сценарии нет ничего плохого, если вы хотите, чтобы ваш ребенок критически и творчески думал о своем искусстве, вы можете использовать эту возможность, чтобы задать несколько вопросов. Вот несколько советов, которые помогут вам начать работу:

  1. Что вы можете рассказать о своей фотографии? Этот открытый вопрос — отличный способ побудить детей рассказать о своем искусстве. Особенно хорошо, если вы не можете понять, что это за изображение.Нет ничего хуже, чем сказать: «Какая прекрасная лошадь» только для того, чтобы ребенок сказал вам, что это должна быть собака.
  2. Как вам пришла идея создания этой картины? Объясняя источник вдохновения, ребенок узнает свою творческую искру и устанавливает связь между реальными событиями и художественным творчеством.
  3. Что вам нравится в вашей фотографии? Этот вопрос побуждает ребенка внимательно посмотреть на свое искусство и сделать суждение. Что еще более важно, этот вопрос учит вашего ребенка ценить собственную внутреннюю оценку, а не действовать в надежде получить одобрение других.
  4. Как бы вы назвали эту работу? Титулы могут предложить новое измерение произведению искусства. Также заголовок побуждает вашего ребенка задуматься над основной идеей или концепцией своей работы.
  5. Почему вы использовали … коричневый цвет для неба? Сделать девочку намного крупнее мальчика? Использовать только нижнюю часть бумаги? В основном, спросите, почему ребенок решил нарисовать или раскрасить определенный элемент работы определенным образом. Убедитесь, что ваш тон нейтральный — вы просите ясности, а не осуждаете или критикуете работу.
  6. Как вы себя чувствовали, когда сделали этот снимок? Вы просите их соединить эмоции с творческим самовыражением.
  7. Как вы надеетесь, что другие люди будут чувствовать, когда смотрят на вашу фотографию? Этот позволяет ребенку поставить себя на место другого и представить, как его работа влияет на этого человека. Вы также можете уточнить этот вопрос, назвав конкретного человека: как вы думаете, что почувствует бабушка, когда посмотрит на вашу фотографию?
  8. Если бы вы могли снова сделать этот снимок, что бы вы сделали по-другому? Профессиональные художники часто создают множество версий одной и той же картины, пробуют новые вещи, настраивают и экспериментируют.Поощряйте своего молодого художника делать то же самое.

Обнаружение и исправление ошибок чертежей

Как найти проблемы на чертеже


Метод 1. Проверьте силуэт

Если вы рисуете на цифровой платформе, вы можете заполнить ее контуры черным цветом и создать силуэт, чтобы проверить свой рисунок. Детали на рисунках выделяются черным силуэтом. Это поможет вам увидеть недостатки в пропорциях вашего рисунка, такие как размер головы или длина конечностей, прищурившись или посмотрев на него издалека.

Метод 2. Уходите и проверьте позже

«Мне вчера понравился мой набросок, но теперь, когда я смотрю на него сегодня, он выглядит не так хорошо…»

Это крик каждого начинающего иллюстратора. Это нормально. Делать ошибки при рисовании — это нормально! Все мы склонны забывать о сохранении полного баланса иллюстрации, как только мы углубляемся в рисунок и становимся гипер-сосредоточенными на одной конкретной части.При рисовании сложно учитывать многие другие аспекты (эмоции персонажа, дизайн одежды, качество линий, настроение и т. Д.), Не говоря уже о выявлении ошибок. Итак, немного поработав над этим, сделайте перерыв и дайте рисунку постоять. Отложив остаток розыгрыша на другой день, вы сможете принять более объективное решение.

Метод 3. Отразите по горизонтали

Вы можете найти ошибки в своей работе, перевернув ее по горизонтали. Для традиционных художников, если перевернуть бумагу и поднять ее на свет, можно увидеть перевернутую по горизонтали версию своей работы. Для цифровых художников используйте функцию Flip Horizontal вашего программного обеспечения:

Photoshop

  • Изображение > Повернуть изображение > Отразить холст по горизонтали

Clip Studio Paint

  • Просмотр > Повернуть / Инвертировать > Отразить по горизонтали

SAI

Используйте фото-ссылки для практического рисования


Практика использования фотоотчетов

Это может показаться чрезвычайно очевидным, но единственный способ улучшить это — рисовать.Навыки рисования не улучшаются за день; это требует времени. Сколько времени зависит от человека. Не торопитесь и развивайте свои навыки в удобном для вас темпе. Для повседневной практики наиболее практичным вариантом являются фотореференс, поскольку аренда моделей может оказаться сложной и дорогой.

Рекомендации по фото:

  • Интернет или журналы — Журналы мод, в частности, особенно полезны, потому что в них есть много стоячих поз, на которых можно учиться и чему учиться.
  • Сборник поз. Справочники — Это книги с сборниками различных поз.
  • Сделайте эталонные изображения с помощью камеры. — Вы можете попросить своих друзей и семью позировать вам или сфотографировать себя.

Это лишь некоторые примеры того, что вы можете делать. Выберите метод, с которым вам удобнее всего работать, и каждый день старайтесь использовать ссылки. Даже если вы рисуете только одну вещь в день, самое главное — продолжать практиковаться.


Справочная информация всегда у вас под рукой

После лица рука является той частью, которая больше всего выделяется на иллюстрации. Это также может быть одна из самых сложных частей тела для рисования из-за большого количества суставов. Несмотря на это, это одна из самых простых частей тела для тренировки по справочнику. Если вы правша, нарисуйте левую руку и наоборот. Если вы хотите нарисовать другую руку, воспользуйтесь зеркалом и нарисуйте отражение своей руки.

Использовать формы для контуров для чертежа фигуры


Используйте простые формы для рисования простых контуров

Если у вас проблемы с рисованием фигур, попробуйте использовать круги и эллипсы для создания простых контуров.Ключевым моментом здесь является использование только круглых форм для рисования тела. Например, используйте круг для лица, эллипс размером с два круга для тела, длинные тонкие эллипсы для конечностей и так далее. Найдите общую форму, которая лучше всего соответствует вашему стилю, и приступайте к делу.

Хотя такие детали, как структура мышц, могут меняться в зависимости от тела, все тела происходят из этой простой структуры форм. Вы можете использовать эталонные фотографии в качестве практики и закрашивать фигуры кругами. Использование такого простого наброска поможет вам понять общий баланс ваших фигур.

Используйте чертежи

Это также помогает использовать рисованные модели и трехмерные фигурки, чтобы понять баланс тела, особенно при рисовании сложных углов. Подойдут старые деревянные модели для рисования, но для цифровых целей также пригодятся трехмерные фигуры. Одной из них, Design Doll , можно пользоваться бесплатно, и ее определенно стоит попробовать!

Дизайнерская кукла

Другой вариант — программное обеспечение для цифрового рисования Clip Studio Paint , которое имеет встроенную функцию трехмерного рисования фигур.Вы можете перемещать рисунок и практиковаться в рисовании в программе.

Clip Studio Paint

Учебное пособие: Использование трехмерных рисунков: корректировка формы тела

Общий образ

Вам следует избегать рисования от края холста внутрь. Вместо этого старайтесь держать все ваши основные линии в пределах его границ. Это позволит вам лучше понять, как все части вашего рисунка должны сочетаться друг с другом.Например, предположим, что вы рисуете лицо, вам нужно убедиться, что все части лица пропорциональны и находятся в нужных местах. Для этого сначала слегка нарисуйте основные части. Затем соедините эти части, чтобы создать общее представление о лице. Наконец, проверьте, правильно ли расположены основной контур и все части. Когда ваш общий набросок будет завершен, вы можете слегка набросать еще больше деталей и так далее. Постоянно проверяйте, чтобы общие пропорции и положение глаз, носа, рта и так далее выглядели естественно.

Изучите структуру, чтобы улучшить свой рисунок


Наблюдательность

При рисовании более важно смотреть на то, что вы собираетесь рисовать, чем двигать руками. Внимательное наблюдение помогает во многих отношениях. Представьте себе, как будет выглядеть поперечное сечение и общая форма в трехмерном виде. Точно так же важно знать, что вы собираетесь рисовать. Я всегда рекомендую использовать для справки схему анатомии мышц человека.

Изучение анатомии мышц человека учит нас движению тела. Какие мышцы находятся под кожей и какой они формы? Зная ответы на эти вопросы, вы можете смотреть на человеческое тело как на трехмерный объект. Понимание таких структур приведет к общему улучшению ваших навыков рисования.

Сила рисования фигур на реальных моделях

Когда я начал профессионально рисовать иллюстрации, я обычно ходил на собрания рисования в художественные школы и галереи с моим другом на занятия по рисованию фигур.Обычно я использовал двухмерные референсы, такие как иллюстрации и фотографии, но рисование из реальной жизни произвело на меня гораздо более сильное впечатление, потому что оно было передо мной. Это также помогло мне узнать, что я хочу рисовать. Я очень рекомендую участвовать в подобных встречах по рисованию между вашими обычными тренировками.

Создавать безупречные рисунки сложно, но приятно иметь возможность рисовать то, что вы хотите рисовать естественным образом. Надеюсь, вам понравится рисовать, когда вы будете заниматься, и вы сможете создавать великолепные работы.

Создатель: Sideranch

Автор: Кайсакэ (界 さ け), Соавтор: Йокота Маки (横 田 ま き)

Иллюстратор: Kaisake

35 лучших несоответствующих рисунков

1 из 36

Честно говоря, ребенок не ошибся.

2 из 36

Ученик Иисуса выглядит на liiiiiiiit Little слишком счастливым из-за того, что он «омыл свои ноги».

3 из 36

Если окажется, что это НЕ жираф, кому-то нужно как можно скорее обратиться к врачу.

4 из 36

Я надеюсь, что где-то Гитлер знает, что он оказался на вдохновляющем плакате с изображением счастливых, разнообразных, многоэтнических детей.

5 из 36

И самым ярким моментом моего второго года обучения был момент, когда миссис Джиниатта плакала о своем разводе. # ревнивый.

6 из 36

Почему каждый всегда, , чувствует необходимость рассказать мне свою самую мрачную хрень сразу после начала разговора?

7 из 36

Он может бросить это в лицо своему отцу в подростковом возрасте, крича: «И ты ВСЕГДА был придурком!»

8 из 36

Ооо, и мы тоже ЛЮБИМ нашу шлюху, Мелоди!

9 из 36

Предполагалось, что «Титаник» врезается в айсберг, но на самом деле это похоже на то, что кому-то DIRE нужен воск.

10 из 36

«Нет, сука, я имел в виду« Я секс », хватит навешивать ярлыки на мое искусство!»

11 36

Pictured: Двое детей и их лучший друг, порно звезда с 70-х годов.

12 из 36

Этот детский рисунок своего учителя ясно показывает, на что было направлено его внимание в первый день школы, и это не на изучение алфавита.

13 из 36

Учителя, любезно обозначающие пенис-грибы, действительно делают все возможное.

14 из 36

Это добавляет совершенно новое значение фразе «Gettin ‘some tail».

15 из 36

Надеюсь, это действительно было вывешено на стене.

16 из 36

Инструкции делают это в 10 000 раз более жутким.

17 из 36

Либо ее собаку назвали «Маффин» и ее обрезали в конце страницы, либо к 2018 году она стала лесбиянкой.

18 из 36

Либо это маяк, либо…или … нет, у нас ничего нет.

19 из 36

«Приведи ребенка на работу» всегда является событием в этой семье.

20 из 36

Этот ребенок находится на расстоянии одной секунды от того, чтобы указать на чувствительные участки куклы.

21 из 36

Честно говоря, эти кошки чертовски разные.

22 из 36

Эй, парень, все, что нужно, чтобы потушить пожар.

23 из 36

Хорошо, но, честно говоря, это определение ведущего вопроса.

24 из 36

«И все же ты не можешь даже написать мне ответ» — Коза

25 из 36

Как вам эти пенисы? Я про яблоки?

26 из 36

Кто-то с мамой и папой совершил насыщенную поездку в зоопарк!

27 из 36

Подписи — дар Бога испуганным родителям.

28 из 36

Джорджия О’Киф могла бы гордиться этими «свечами».

29 из 36

Кто-то подслушал разговор, который не должен был вести между мамой и папой.

30 из 36

Божественные жирафы, почему вы должны быть такими фаллическими?

31 из 36

Нет. Он имел в виду вагину.

32 из 36

НОГИ! Ах. Да. Это ноги.

33 из 36

Вы знаете, это был действительно тяжелый год, ребята, но я должен сказать, что у меня были фантастические выходные из-за того, что этот демон больше не последовал за мной в парк.

34 из 36

Дело не столько в том, что нельзя бегать с ножницами, сколько в том, что не могут .

35 из 36

Человек, написавший эту книгу, точно знал, что делал.

75 веселых несоответствующих детских рисунков

Детские рисунки обычно очень милые.Их маленькие умы только начинают понимать мир и свои руки — ну, их руки еще не совсем развиты. Все это означает, что иногда их рисунки просто плохи.

И это нормально. Даже если рисунки плохие, родители все равно полюбят их. В конце концов, важна именно мысль, верно? И нет ничего важнее, чем мысли вашего маленького мальчика или девочки.

Конечно, дети тоже совершенно невиновны. Они еще не многого знают об этом мире, а то, что они знают, довольно мило, чисто и безопасно. Но это означает, что иногда они рисуют действительно беспорядочные вещи.

Часто они пытаются запечатлеть ситуацию, свидетелями которой они были, но еще не совсем понимают. Иногда они показывают, что понимают немного больше, чем большинство детей их возраста. И, конечно же, бывают случаи, когда они просто рисуют предметы, непреднамеренно похожие на гениталии.

Нет сомнений в том, что каждый из этих рисунков заслуживает бережного отношения.А спустя годы родители могут вытащить их и снова посмеяться! Только в следующий раз дети действительно поймут шутку.

swiggle1

точечный узор2
Imgur

Источник: Imgur

Этой смущенной маме пришлось объяснить учителю, что на фотографии дочери она не танцует вокруг шеста, а продает последнюю лопату для снега в Home Depot во время сильной зимней бури. Я не думаю, что маленькая девочка когда-нибудь переживет это!

2.

Халк разбивает Кардашьян

swiggle1

точечный узор2
Reddit

Источник: Reddit

Большинство из нас на самом деле не понимают, почему Кардашьян так известны, но изображать их разбитыми Невероятным Халком — ну, это немного мрачно, особенно для ребенка. Парень бросил туда пару шуток о своей внешности и личной жизни.

3. Неудачное написание

swiggle1

точечный узор2
Reddit

Источник: Reddit

Я не думаю, что есть способ хуже написать фразу Базза Лайтера: «Я пришел с миром.«Этот ребенок нашел самое худшее, и да, нам всем неуютно.

4. Ее личность, резюмировано

swiggle1

точечный узор2
Reddit

Источник: Reddit

Нет ничего плохого в том, чтобы выпить бокал вина, но когда ваш ребенок рисует его в школе, показывая вам, что вы пьете, это немного неловко. Это как бы подразумевает, что это главная грань вашей личности.

5. Не лестная фотография мамы

swiggle1

точечный узор2
Reddit

Источник: Reddit

Да, это делают все, но действительно ли мы должны включать это в семейные портреты? По-видимому, для этого ребенка газообразование — важная часть жизни матери.

6. Не фанат няни

swiggle1

точечный узор2
Imgur

Источник: Imgur

Некоторым из нас, вероятно, может показаться, что у них была няня, которую мы не очень любили в детстве. Но большинство из нас не оставили записки с угрозами, в которых их обезглавили топором.

swiggle1

точечный узор2
EllenTV

Источник: EllenTV

Нет ничего плохого в этом рисунке, изображающем веселый день у океана.К сожалению, этот ребенок сделал довольно неприятную орфографическую ошибку. Но, эй, они прекрасно написали ЭТО слово!

8. По крайней мере, он имеет маркировку

swiggle1

точечный узор2
Reddit

Источник: Reddit

Слава богу, что Антония так четко обозначила свою работу. Теперь мы знаем, что на нем изображены ножницы, а не гигантская фаллическая форма. Может, ножницы больше не будем рисовать.

9. Дресс-код этой школы требует доработки

swiggle1

точечный узор2
Reddit

Источник: Reddit

Технически здесь не сказано, где проходит первый день.Может, вообще не в школе. Возможно, это было в нудистской колонии. Или это может быть пластический хирург, который увеличивает грудь.

10. Лучше копите на терапию

swiggle1

точечный узор2
Reddit

Источник: Reddit

Домашняя классная доска, возможно, была не лучшей идеей для этого дома, где брат наслаждается мучениями своей младшей сестры. У меня такое чувство, что Эмма может быть рыжей …

11. Этот ребенок может быть немного мелодраматичным

swiggle1

точечный узор2
Tumblr

Источник: Tumblr

Одна маленькая девочка нарисовала этот пугающий образ своего отца после того, как они поссорились. Судя по всему, она планировала убить его с широкой улыбкой на лице. Время для терапии!

12. Похоже на типичные для меня родственные отношения!

swiggle1

точечный узор2
Reddit

Источник: Reddit

На этой картине, являющейся пережитком детства плаката, изображена ее сестра, приносящая ее в жертву инопланетянину. У всех нас сложные отношения с нашими братьями и сестрами, хотя это может быть особой лигой.

13. Этот парень не жалует слов

swiggle1

точечный узор2
Скучающая панда

Источник: Скучающая панда

Нет ничего лучше, чем напомнить вашей дорогой бабушке, что Мрачный Жнец собирается забрать ее из этой жизни.Ну, технически они ничего не сказали о Мрачном Жнеце, но они определенно провели некоторое время на этом надгробии.

14. Тазобедренная кость соединена с промежностью

swiggle1

точечный узор2
Facebook

Источник: Facebook

Эта картина, вероятно, была сделана на Хэллоуин, и учитель попросил всех детей нарисовать скелеты. К сожалению, этот ученик вложил в свои мысли слишком много деталей. Несмотря на некоторые жаргонные термины, здесь нет никакой кости.

15. Ну, я … я тоже тебя люблю, милая.

swiggle1

точечный узор2
Facebook

Источник: Facebook

Этот ребенок подарил своей матери красивую открытку ко Дню матери. Он включал в себя то, что должно было быть восторженным двойным поднятием большого пальца. К сожалению, это похоже на веселое двойное переворачивание птицы.

16. Многовато деталей, дорогой

swiggle1

точечный узор2
Facebook

Источник: Facebook

Какая красивая фотография… тюленя? Человек с тремя ногами? Я очень надеюсь, что это три ноги, а не что-то еще.

17. Надеюсь, просто ребенок с богатым воображением

swiggle1

точечный узор2
Reddit

Источник: Reddit

Если повезет, эту картинку нарисовал и подписал ребенок с ироничным чувством юмора. Их родители будут рассказывать историю о том, как это изображение напугало учителя их ребенка на всю оставшуюся жизнь.

swiggle1

точечный узор2
Facebook

Источник: Facebook

Дети часто придумывают довольно дикие орфографические ошибки, когда впервые учатся писать.Этот фантастически плохой вариант настолько ошибочен, насколько это возможно. На самом деле, я не знаю, что они могли иметь в виду.

19. Любовь и газ = семья

swiggle1

точечный узор2
Скучающая панда

Источник: Скучающая панда

Можете ли вы представить себе, что вы настолько задыхаетесь, что ваш ребенок сделает это на семейном портрете? Однажды они скажут: «Моя мама безоговорочно любила меня, а папа много пукнул».

20. Идет дождь, мужики…

swiggle1

точечный узор2
Facebook

Источник: Facebook

Этот бедный ребенок еще не научился рисовать капли дождя. На самом деле, если бы не подпись, я бы не знал, что это должны были капли дождя, а не… что-то еще

swiggle1

точечный узор2
Reddit

Источник: Reddit

Большинство людей, вероятно, сказали бы, что если бы динозавры вернулись, мы бы поместили их в парк (возможно, юрский!). Но у этой маленькой девочки возникла еще более варварская идея, связанная с кушетками из кожи велоцираптора.

22. Какая красивая семья

swiggle1

точечный узор2
Facebook

Источник: Facebook

Этот ребенок нарисовал своего родителя, который сказал, что не уверен, изображается ли его фаллический образ или что-то, связанное с фекалиями.Если вы когда-нибудь разговаривали с детсадовцем, вы знаете, что это возможно.

23. То есть, если вы не против

swiggle1

точечный узор2
Скучающая панда

Источник: Скучающая панда

Знаешь, что в этом самое странное? Она написала «когда моя мама умрет», а не «если она умрет». Что именно ты планируешь, жуткое дитя?

24. Предполагается, что нужно сказать «Фу, P.U.!»

swiggle1

точечный узор2
Скучающая панда

Источник: Скучающая панда

Вот еще один ребенок, который еще не научился писать.Предположительно, на этой картинке изображена ее мать, нюхающая ее вонючие ноги и говорящая: «Фу, P.U.!» Но это не то, о чем говорится.

25. Ну да, технически верно

swiggle1

точечный узор2
Runt of the Web

Источник: Runt of the Web

Помните, как учили алфавит в школе и читали книги «А для Apple»? Этот ребенок решил, что они отдадут должное букве T изображением сисек — я имею в виду, колготок.

swiggle1

точечный узор2
Runt of the Web

Источник: Runt of the Web

Я понимаю, к чему она здесь идет, но не могу не думать, что гигантское изображение Гитлера — не лучшая идея.Однако меня действительно радует то, что Гитлер стоит выше картины этнически разнородных людей, счастливо живущих вместе. Возьми, расизм!

27. Начальная школа изменилась

swiggle1

точечный узор2
Runt of the Web

Источник: Runt of the Web

«Во все тяжкие», когда он вышел, стал хитом за одну ночь. Некоторые оценили его как одно из лучших телешоу нашего времени. Однако я не помню персонажа по имени миссис Эдвардс.

28. Это может относиться к Гордону Рамзи

swiggle1

точечный узор2
Runt of the Web

Источник: Runt of the Web

«Почему я смеюсь? Я не смеюсь над твоей фотографией, Джимми. Отличная картина. Это так мило, что твой папа любит готовить с тобой. Повар. ПОВАР.»

swiggle1

точечный узор2
Runt of the Web

Источник: Runt of the Web

Некоторым детям трудно отличить рупии от рупий, как это кажется этой маленькой девочке.Она демонстрирует свой знак с такой гордостью, не зная, что он на самом деле говорит!

swiggle1

точечный узор2
Runt of the Web

Источник: Runt of the Web

Я не уверен, что происходит на этой картинке, но знаю, как она выглядит. Это похоже на троих друзей, играющих на солнышке, на одном из которых нет одежды, и ему нужен воск.

31. Выполнили задание

swiggle1

точечный узор2
Runt of the Web

Источник: Runt of the Web

Честно говоря, эти две кошки очень разные.Верхний слегка похож на кошку, а нижний не похож ни на что отдаленно кошачье.

32. Интересная стратегия

swiggle1

точечный узор2
Runt of the Web

Источник: Runt of the Web

Мы с вами оба знаем, что это шланг, используемый для распыления воды на огонь. Но никуда не денешься тот факт, что он выглядит чертовски анатомически. Распыление — худшая часть.

swiggle1

точечный узор2
Runt of the Web

Источник: Runt of the Web

Ага, это определенно похоже на яблоки.По крайней мере, во вселенной, где яблоки напоминают фаллические инопланетные формы с деформированными яичками — я имею в виду фрукты.

swiggle1

точечный узор2
Runt of the Web

Источник: Runt of the Web

Предполагается, что черный конь в спине встает на дыбы, хорошо? ПОДДЕРЖКА. Это не половой акт, как могут подумать некоторые грязные умы, на лошади спереди. Хотя это вполне может быть то, что вы увидите в зоопарке.

35. Гм… я в порядке, спасибо

swiggle1

точечный узор2
Runt of the Web

Источник: Runt of the Web

У этого ребенка явно есть какие-то невысказанные разговоры со своим отцом, который явно в аду.Или вы знаете, может он просто уехал отдыхать во Флориду в июле? Я собираюсь дать это объяснение.

swiggle1

точечный узор2
Buzzfeed

Источник: Buzzfeed

Это один из немногих случаев, когда неподходящему рисунку не помогает подпись — на самом деле, эта подпись делает его намного, намного хуже. К вашему сведению, это должен быть человек, отгоняющий муху (т. Е. Отталкивающий ее от чего-то).

37. Возможно, потребуется позвонить

swiggle1

точечный узор2
Изисмиле

Источник: Izismile

Я очень надеюсь, что у этого ребенка есть объяснение этому рисунку, и что он не о том, что его мама пытается сбить отца машиной.Шокированное выражение лица папы не помогает.

38. Думаю, вы не являетесь поклонником Дня Святого Патрика

swiggle1

точечный узор2
Изисмиле

Источник: Izismile

Ладно, честно говоря, если вы когда-нибудь слышали традиционную ирландскую сказку о лепреконах, это имеет смысл. Эти лепреконы обычно пытаются украсть чью-то душу. В этот момент это просто самооборона.

39. Убийство в кофейне

swiggle1

точечный узор2
Изисмиле

Источник: Izismile

Ладно, некоторые из них забавны, но этот действительно тревожит.Что случилось с этими улыбчивыми, счастливыми людьми, которые устроили череду убийств в кафе? Это нарисовал молодой Тед Банди?

40.

Нет комментариев от Сары

swiggle1

точечный узор2
Изисмиле

Источник: Izismile

Вы всегда можете превзойти кого-то в игре «Я люблю тебя больше», если он умрет. Или если вы скажете: «Я люблю тебя, раз бесконечно и один раз». Это обе автоматические победы. Этот ребенок предпочел первый метод.

swiggle1

точечный узор2
Изисмиле

Источник: Izismile

Да, да, мы все знаем, что он должен сказать: «Я люблю Санту.Но вы знаете, что ее родители настаивали на том, чтобы сфотографироваться, чтобы смутить ее на всю оставшуюся жизнь. Я бы сделал это нашей рождественской открыткой.

42. Это микрофон, болваны!

swiggle1

точечный узор2
Deadspin

Источник: Deadspin

Микрофоны — не самое простое занятие. Но есть кое-что, что может вас порадовать — вы, вероятно, сможете нарисовать что-то получше, чем эта, которая, несомненно, похожа на игрушку для взрослых.

swiggle1

точечный узор2
Pop Hangover

Источник: Pop Hangover

Вы когда-нибудь видели газонокосилку, которая выглядит так? Я тоже.Эта дама выглядит слишком счастливой, чтобы заниматься своей работой во дворе, если вы понимаете, о чем я.

44. Хорошо, что у него есть название

.

swiggle1

точечный узор2
Buzzfeed

Источник: Buzzfeed

Очевидно, это очки, а не пара больших грудей. Именно так выглядит пара очков! Нет, это определенно пара грудей.

45. Солнца нет, пушки нет

swiggle1

точечный узор2
Buzzfeed

Источник: Buzzfeed

По-видимому, слишком легко создать случайную фаллическую форму на рисунке.Кто знал? Этот парень пытался нарисовать пальчиковые пистолеты, но, к сожалению, результат оказался не совсем тем, на что они надеялись.

46. Бои белых медведей в тундре

swiggle1

точечный узор2
Buzzfeed

Источник: Buzzfeed

У этого есть полезная предыстория. На этом рисунке изображены битвы белых медведей в Арктике, а не время их брачного сезона! Убери свой разум из сточной канавы!

swiggle1

точечный узор2
Buzzfeed

Источник: Buzzfeed

По-видимому, Супер Папа говорит: «К черту ненавистников».Нет, он просто показывает палец вверх. Это просто совсем другой палец. Руки нарисовать сложно!

48. Боже мой, подробности!

swiggle1

точечный узор2
Buzzfeed

Источник: Buzzfeed

Я сделаю обоснованное предположение и скажу, что это жираф с крапинками. Потому что альтернативой является то, что это чрезвычайно подробный фрагмент мужской анатомии, и я просто не могу жить с этой реальностью.

swiggle1

точечный узор2
Instagram

Источник: Instagram

Эти дети проверяют пределы возможностей всех вещей, которые они могут случайно сделать похожими на мужские половые органы. В этой новейшей статье нет, это не парень, который делает то, что вы думаете, это парень, делающий селфи на камеру.

50. С Днем отца!

swiggle1

точечный узор2
Reddit

Источник: Reddit

В этом прекрасном буклете ко Дню отца изображен человек, дующий в свисток, чтобы вызвать поезд. Я уверен, что папа посмеялся, когда посмотрел на этот свисток и подумал … ну, именно то, о чем вы думаете.

51. Я * думаю * это обезьяна сосет собственный хвост

swiggle1

точечный узор2
Imgur

Источник: Imgur

Я не знаю, почему эта обезьяна сосет свой собственный хвост, но я рад принять это.Альтернативный вариант — сосать что-то еще, и процитирую Майкла Скотта: «Нет, не нравится».

52. Честно говоря, жирафов нарисовать сложно

swiggle1

точечный узор2
Imgur

Источник: Imgur

Думаю, хуже всего то, что у него розовая голова. Помимо общей формы, это розовая голова и почти невидимые ноги, которые заставляют задуматься, когда смотришь на этого жирафа.

53. С Днем матери!

swiggle1

точечный узор2
Imgur

Источник: Imgur

Каждая мама дорожит картинками, которые рисуют для нее дети.Ну, может быть, не этот, тем более что мы не можем сказать, что это, черт возьми. Но мы точно знаем, как это выглядит.

54. Какие красивые бабочки!

swiggle1

точечный узор2
Artfails

Источник: Artfails

В отличие от всех фаллических форм в детском искусстве, вот несколько бабочек, которые на удивление… женственны. Ах да, и эти грибы определенно похожи на мужскую анатомию.

55. У этого ребенка большие мысли о браке

swiggle1

точечный узор2
Раны из Родины

Источник: Rants from Mommyland

Некоторые дети думают о женитьбе и создании собственной семьи задолго до того, как станут достаточно взрослыми, чтобы начать думать о романтике. Только не этот ребенок, заявивший о своей холостой жизни в юном возрасте.

56. Ребенка на грудном вскармливании всегда можно увидеть

swiggle1

точечный узор2
Раны из Родины

Источник: Rants from Mommyland

Когда ребенок, нарисовавший эту красивую картинку, показал ее своей матери, ее мама ответила: «Ух ты, ты подарила нам большую грудь!» Маленькая девочка ответила озадаченным взглядом: «Это не грудь. Вы молитесь! »

57. Эти дамы очень рады посетить маяк

swiggle1

точечный узор2
Раны из Родины

Источник: Rants from Mommyland

Добавьте к списку вещей, которые дети заставили выглядеть фаллическими: газонокосилки, пальцы вверх, обезьяньи хвосты, грибы, резиновые утки, цветы, деревья и, теперь, конечно, маяки.Судя по всему, эта форма встречается в природе гораздо чаще, чем вы думаете.

swiggle1

точечный узор2
Раны из Родины

Источник: Rants from Mommyland

Дети известны своей уникальной способностью говорить самые мучительные и честные вещи самым приятным образом. Но эта реклама просто жестокая. Почему, дитя? Почему вам пришлось это включить?

swiggle1

точечный узор2
Раны из Родины

Источник: Rants from Mommyland

Вот еще один, который, вероятно, заслужил звонок от учителя и очень смущенное объяснение от матери.Нет, миссис Джонсон, я пью всего пару стаканов в неделю. Я не понимаю, о чем говорила Салли.

60. Мой маленький пони мертв

swiggle1

точечный узор2
Buzzfeed

Источник: Buzzfeed

Думаете, вы встретили беспокойного ребенка? Я вижу тебя и воспитываю ребенка, который это нарисовал, зверски убитого My Little Pony. Однако не уверен, что это за фигура в углу. Думаю, это паук.

61. Некоторые подростки с акне

swiggle1

точечный узор2
Buzzfeed

Источник: Buzzfeed

Я не уверен, пара ли это счастливых пиццерий или людей с ужасными кистозными прыщами. В любом случае, смотреть на это немного тревожно. Это может быть фотография, которая «случайно» упала в мусорное ведро.

62. Не могу решить самого странного…

swiggle1

точечный узор2
Buzzfeed

Источник: Buzzfeed

Я даже не знаю, как это распаковать. В инструкциях сказано: «Нарисуйте себя», и этот ребенок в ответ нарисовал кровавую операцию с маленьким кричащим ребенком в углу.

63. Нападение пираньи на пляже

swiggle1

точечный узор2
Buzzfeed

Источник: Buzzfeed

Приятный день этой семьи на пляже был прерван нападением пираний.Разве вы не ненавидите, когда это происходит? Что еще страшнее, пираньи теперь тоже могут вылезать из воды!

swiggle1

точечный узор2
Buzzfeed

Источник: Buzzfeed

Судя по всему, этот детский школьный рисунок (помеченный как «Shake Shake» по причинам, которые мы никогда не узнаем) остался в дурной славе и до сих пор находится в рамке в учительской, где каждый год новые преподаватели задаются вопросом, что, черт возьми, происходит.

swiggle1

точечный узор2
Buzzfeed

Источник: Buzzfeed

Этот ребенок реалист.Средняя продолжительность жизни американца в наши дни составляет 78,7 года, а это значит, что большинство из нас не доживет до своего 100-летия. Верхняя картинка — это то, что он нарисовал после того, как учитель заставил его переделать ее.

66. Его зовут Дэйв, по-видимому,

swiggle1

точечный узор2
Buzzfeed

Источник: Buzzfeed

Этот ребенок изобрел персонажа по имени Дэйв и сразу убил его. Затем он предоставил это подробное изображение своего безжизненного тела. Не уверен, кто такой Дэйв и почему против него идет вендетта, но ему следует быть осторожнее.

swiggle1

точечный узор2
Buzzfeed

Источник: Buzzfeed

Родители говорят, что их ребенок однажды дал им этот рисунок без комментариев. Они до сих пор не знают, какова история этой причудливой картины. На данный момент я не думаю, что хочу знать.

68. В названии сказано все

swiggle1

точечный узор2
Buzzfeed

Источник: Buzzfeed

Ах, мама. Мы любим наших мам за их ярко-розовые брюки, рубашки с обнаженным животом, приветливые руки и фаллические ступни.Ой, подожди, твоя мама не такая? Должен быть только я.

swiggle1

точечный узор2
Imgur

Источник: Imgur

Макайла любит свою маму! На самом деле, она так ее любит, что нарисовала ей эти прекрасные сердечки. Это определенно сердца, а не какая-либо часть тела, например ягодица или промежность.

swiggle1

точечный узор2
Я сделал смешное

Источник: Я сделал смешное

Это… это должна быть утка? Это еще один плохо обработанный жираф? Это мужская анатомия с ужасным заболеванием? Мир никогда не узнает, и мы не уверены, что хотим.

71. Из семьи нудистов

swiggle1

точечный узор2
Раны с Родины

Источник: Rants from Mommyland

Я не знаю, кем должна быть эта фотография, но меня очень смущает акцент на груди. Думаю, этот не по годам развитый художник хотел убедиться, что мы знаем, что это сиськи, но не знал, как их показать после того, как тело было окрашено?

72. Сначала приходит любовь, потом приходит …

swiggle1

точечный узор2
Раны из Родины

Источник: Rants from Mommyland

У меня много вопросов по этой картинке.Почему ни у кого нет оружия? Почему на заднем плане желтый гигант? Это фиолетовая штука, как я думаю? Что случилось с символом анонимных алкоголиков над ее головой?

73. Ого, это довольно грубо

swiggle1

точечный узор2
Reddit

Источник: Reddit

Когда в начале 2010-х вышел «Холодное сердце», он сразу стал хитом. Дети повсюду любили королеву Эльзу с ее ледяными силами, потрясающим певческим голосом и великолепным платьем. Но Эльза, по словам этого художника, довольно критично относится к своему выбору моды.

74. От местного пессимиста

swiggle1

точечный узор2
Lifebuzz

Источник: Lifebuzz

Я имею в виду, я понимаю: в наши дни все, от Билла Ная до Зуи Дешанель, говорят нам, что планета умрет, если мы не изменим свой образ жизни. Но изображать планету, съедаемую гигантским головастиком-монстром, немного экстремально.

75. Что случилось с этим котом?

swiggle1

точечный узор2
Lifebuzz

Источник: Lifebuzz

Этот кот, похоже, был расчленен и обезглавлен на заборе из колючей проволоки.Если это действительно так, я не соглашусь с подписью: хуже не могло быть.

8 фатальных неудач реставрации, потрясших мир

Задача реставраторов — возродить полуразрушенные и поврежденные произведения искусства. Работа творческая, но не простая: один неверный ход — и шедевр испорчен. К сожалению, ошибки неизбежны.

Мы в AdMe.ru собрали несколько нашумевших случаев, когда восстановление шло не так.

1. Испорченная фреска

Самый нашумевший случай неудачной реставрации произошел в Испании. 80-летняя Сесилия Хименес вызвалась восстановить фреску с изображением Иисуса в местном соборе. Но почему-то совершенно не был похож на оригинал. Возможно, у пожилой женщины ей подвело зрение.

Можно бесконечно спорить, виновата Сесилия или нет. С одной стороны, испортилась фреска. С другой стороны, собор стал известен во всем мире, и Сесилию теперь называют новым Гойей.

2. Персонажи фресок потеряли глаза

Реставрация фресок в Сикстинской капелле была самой масштабной реставрационной работой двадцатого века. Но многие искусствоведы считают, что это было неудачно.

Когда мастера очищали от копоти, они коснулись верхнего слоя фресок — тех, что были исправлены самим Микеланджело. В результате некоторые персонажи даже лишились глаз.

3. Фантазия Берлускони

В 2010 году рабочие установили статуи Марса и Венеры (около 175 года нашей эры) перед резиденцией премьер-министра Италии Сильвио Берлускони.Статуи были найдены с отсутствующими частями тела.

Берлускони приказал их восстановить. Все получилось нормально, но искусствоведы не оценили порыв премьера. Считается, что реконструкция памятников по своему усмотрению сродни вандализму, потому что мы не знаем, как изначально выглядели фигуры. После этой критики Марс и Венера вернулись в исходное состояние.

4. Картина с подсветкой

Богородица с младенцем и св.Anne Леонардо да Винчи была восстановлена ​​и вышла намного легче. Если раньше преобладали мутные темные оттенки, то сейчас в живописи преобладают яркие цвета, как будто действие происходит в солнечный день. По мнению экспертов, это противоречит видению да Винчи.

Некоторые эксперты комитета Лувра даже уволились с работы в знак протеста против такой реставрации. Но так ли плоха работа реставраторов?

5. Младенец с чужой головой

Скульптура Девы Марии и Младенца Иисуса в Садбери, Канада, когда-то пострадала от рук вандалов: голова ребенка была отрублена и украдена.

Художница Хизер Уайз вызвалась сделать новую голову, но результат ее работы выглядел более чем странно и вызвал недовольство местных жителей.

Но, в конце концов, действия Хизер сыграли положительную роль: человек, укравший настоящую голову, смутился и вернул ее. Скульптура отреставрирована.

6. Великая Китайская стена

Великая Китайская стена — крупнейший архитектурный памятник на Земле, и, к сожалению, он также медленно разрушается.

Несколько лет назад реставраторы безуспешно реконструировали один из красивейших участков 780-метровой стены, просто залив его слоем бетона.

Дело в настоящее время расследуется, и остальная часть стены будет восстановлена ​​более тщательно.

7. Замок Matrera

Реконструкция древней крепости Matrera в Испании было очень противоречивым: башня стала выглядеть слишком современно. Оказалось, что реставратор Карлос Кевадо хотел прояснить, какие части крепости новые, а какие древние.

Кстати, Architizer, авторитетное сообщество архитекторов, встало на сторону Quevado. Но местные по-прежнему были недовольны.

8. Борода Тутанхамона

В 2014 году сотрудник Каирского музея уронил 30-фунтовую (10 кг) золотую маску Тутанхамона, и от реликвии откололась борода.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *